folkBALTICA Tanzt! - Sver (Nor/Swe)
folkBALTICA Tanzt!
SVER (N/S)
Olav Luksengård Mjelva: Geige, Hardanger-Geige
Leif Ingvar Ranøien: Akkordeon
Anders Hall: Geige, Bratsche
Oskar Reuter: Gitarre
Jens Linell: Schlagzeug, Percussion
SVER spielt epische nordische Folk Musik mit unermüdlicher Energie und einem verführerischen Funken, der dich auf eine fantastische musikalische Reise mitnimmt. Von traumhaften Melodien bis hin zu schwingenden, lauten und schweißtreibenden Wahnsinn – SVER bringt jeden zum Tanzen.
Seit ihrer Gründung hat SVER stetig an Anerkennung gewonnen. Mit Auftritten in Europa und den USA haben sie sich einen Ruf als eine der dynamischsten Live-Acts in der nordischen Folkszene erarbeitet.
Als „elektrisch klingend, ohne Elektrizität“ beschrieben, hat SVERs flexibles musikalisches Können sie zu einer gefragten Begleitband für einige der führenden Sänger Skandinaviens in verschiedenen Genres gemacht. Diese Vielseitigkeit führte zu Auftritten in Fernsehsendungen, bei großen Festivals und Platzierungen in den Radio-Charts mit Musik, die Folk, Reggae/Dancehall und Rap umfasst.
Ihre einfallsreichen Klanglandschaften, Grooves und Melodien werden dich über norwegische Fjorde und Berge, in lebhafte Pubs und zurück in die tiefen Wälder ihrer musikalischen Wurzeln transportieren.
Supersport! & Leif Marcussen
„Nichts verändert sich, alles verändert sich immer“ – und Veränderung ist in der Tat ein zentrales Thema auf Supersport!’s neuem Album allt sem hefur gerst (deutsch: alles, was passiert ist). Veränderung ist schließlich alles, und überall, im Gleichgewicht zwischen Stille und Bewegung, Stagnation und Wachstum.
Es wird sofort klar, warum Supersport! ein Publikumsliebling sind: eine süße, künstlerische Truppe, deren schnörkellose Indie-Pop-Performance von einer ehrlichen Liebe zur Musik und zueinander getrieben ist (Clash, 2022).
Und die Musik von Supersport! ist süß – sie soll es auch sein. Sie bleiben in erster Linie an Popmusik interessiert und daran, was sie zu bieten hat, wenn sie unendlich dekonstruiert wird, wobei sie die Gitarre als Werkzeug für Geschichtenerzählen und Ausdruckskraft erforschen. Gemeinsam zu singen, zu harmonisieren, als eine Art des Zusammen-Seins, Freundschaft und Solidarität zu üben. Die Band wurde in manischer Aufregung auf der Tanzfläche einer mittlerweile verschwundenen Bar in Reykjavík in einer späten Sommernacht vor ein paar Jahren gegründet. Dieser Moment der Entstehung hat vielleicht die Art und Weise vorausgeahnt, wie die Band seitdem arbeitet, getrieben von Aufregung und Dringlichkeit, etwas zu schaffen.
Herkommend aus den Wurzeln der lebendigen Musikszene von Reykjavík, bleiben Supersport! Verfechter der DIT (Do-It-Together)-Ideologie und „Island’s produktivste Indie-Band“, da alle vier Mitglieder seit der Gründung des einflussreichen Post-dreifing-Kollektivs im Jahr 2018 aktive Teilnehmer sind. Diese Arbeit hat ihre Werte, ihre Schaffensweise und die Art und Weise, wie sie zu ihrer Community und ihren Fans stehen, tief beeinflusst:
„Die Band kam sehr leidenschaftlich rüber in Bezug auf ihre lokale Musikszene, [...] sie waren Pioniere der ‚House Party‘-Bewegung in Reykjavík, bei der Bands in den Kellern von Häusern spielen, als Antwort auf die Schließung von Venues in der Stadt, um Platz für Hotels zu schaffen“ (Crack Magazine, 2024).
Auf allt sem hefur gerst ist Supersport! so verletzlich wie nie zuvor. Dennoch bleibt Verspieltheit im Herzen des Werkes, während sie nach Wegen suchen, prägende Erfahrungen zu kontextualisieren; den chaotischen Schmerz und Fortschritt, Bedauern und Freude zu begreifen. Der Eröffnungstrack „gráta smá“ ist vielleicht das aufrüttelndste Beispiel, bei dem Sänger Bjarni Daníel Vergleiche zwischen sich selbst und seinem Vater sowie dem Vater seines Vaters zieht; er entdeckt die Ähnlichkeiten und empfindet sowohl tiefen Stolz als auch existenzielle Angst in ihnen.
Cattlebat & Bronkos Delight
Cattlebat sind am Start und bringen Bronkos Delight mit - es könnte episch werden!
Volx-Vereinskneipe
Du hast Ideen und möchtest Dich bei uns einbringen?
Du interessierst Dich für unsere weiteren Planungen?
Du möchtest einfach nur ein bisschen bei uns am Tresen abhängen und ein kaltes Getränk genießen?
Du bist herzlich willkommen!
Wir treffen uns einigermaßen regelmäßig am Ende des Monats (wie es das Programm zulässt) und können gemeinsam brainstormen, Visionen austauschen und Projekte starten - wir sind offen und freuen uns auf Euren Input!
Der Eintritt ist selbstverständlich frei, Getränke gibt es zu Sonderpreisen.
Mittwochsdisco mit DJ Jens und DJ Andreas
Zusammen mit den Mürwikern, dem Holländerhof und der Lebenshilfe Flensburg präsentieren wir auch im Juni wieder gemeinsam die Mittwochsdisco!
Beste Hits und tolle Stimmung von und für Menschen mit und ohne Behinderung!
Tango Argentino (Crashkurs und Milonga)
Auch im Juni präsentieren wir wieder diesen wunderbaren Tanzabend, veranstaltet von der ehrenamtlichen Initiative tangoflensburg.
Dieses Mal findet im Rahmen des La.Tina Festivals zunächst ein Tango Crashkurs ab 19 Uhr und im Anschluss ab 20 Uhr eine Milonga statt.
La.Tina Fiesta w/ Dr. Calavera
Die Abschlussveranstaltung des diesjährigen La.Tina-Festivals:
Wir freuen uns auf eine heiße Party als mega Abschluss des lateinamerikanischen Festivals in Flensburg!
DJ Dr. Calavera trägt das Herz der Cumbia in sich, doch er mischt sie mit allem, was in Lateinamerika (und darüber hinaus) getanzt wird: Reguetón, Salsa, Ska, Trap und sogar Latin Rock. Ein musikalischer Trip, der in Monterrey, Mexiko, begann und Dr. Calavera in den letzten Jahren zu einer echten Sensation hier in Deutschland gemacht hat.
Kommt vorbei, der Eintritt ist frei!
Friday Night mit Dr. Murkes & Der Praktikant
Bämm! Dieses Wochenende gibt's Dr. Murkes en gros!
Wir freuen uns auf die Juni-Friday Night mit unserem Lieblingsremco und dem besten Sammy der Welt!
Indiebreitseite und fette Party ab 23 Uhr!
Ausrufezeichen!
Butcher Jam Aftershowparty
Der Butcher Jam ist zweifellos die coolste Open-Air Veranstaltung der Stadt!
Am Sonntag lassen wir das krasse Wochenende angemessen ausklingen:
Unsere Residents Dr. Murkes und der Praktikant werden Euch nochmal alles abverlangen und Euch geilsten Indie um die Ohren ballern.
Word.
SL-Disco
S&L-Disco, die schwul-lesbisch-queere Party in Flensburg - ab 23 Uhr feiern wir wieder zusammen. Das ganze Team freut sich auf Euch und begrüßt Euch vollmotiviert mit bester Stimmung und leckersten Cocktails.
Lesbisch, schwul, bi, trans, inter, queer, hetero, alle sind willkommen. Wir wollen einfach zusammen feiern, tanzen und einen tollen Abend verbringen.
SAVE OUR SOULS
Dokumentarfilm, F 2024, R: Jean-Baptiste Bonnet, 91 min.
FSK 12
Im Mittelmeer kreuzen sich die Wege von Menschen, die auf eine neue Zukunft hoffen, und den Seenotretter*innen der „Ocean Viking“. Sechs Wochen lang begleitet Regisseur und Fotograf Jean-Baptiste Bonnet ihre bewegende Reise. Mit eindringlichen Bildern zeigt er die geduldige Wachsamkeit der Crew, die Anspannung bei jeder Rettung und die Momente der Hoffnung, wenn das Schiff endlich einen europäischen Hafen erreicht. Doch es sind vor allem die Stimmen der Geretteten, die berühren – ihre Geschichten von Flucht, Verlust und Sehnsucht nach Sicherheit. Bonnets Kamera fängt diesen besonderen Ort zwischen Gefahr und Hoffnung in ruhigen, eindrucksvollen Bildern ein – ein zeitloser Raum vor den Toren Europas.
In Kooperation mit Drop Out Cinema, SOS Méditerranée Deutschland und SOS Méditerranée Schweiz.
Tauben & Estrella Rochen
Bisschen hässlich, bisschen ranzig. Aber wunderschön. Mit ihrem Debütalbum „Bis ans Ende der Schäbigkeit“ präsentieren Tauben ein wildes, erfrischend ungeschöntes Werk. Unter der Produktion von Jens Rachut und Moses Schneider (Produzent für u.a. Tocotronic, Beatsteaks, AnnenMayKantereit) erschaffen sie einen Sound, der ebenso zum Tanzen wie zum Nachdenken anregt. Die fünfköpfige Band schüttet ihrem Publikum messerscharfe, zynische und oft witzige Textfragmente entgegen, während zackige Schrammelrhythmen und eine glänzend polierte „Wall of Sound“ das Hörerlebnis vollenden.
„Tauben schmelzen. Geschmolzen werden Käse, Frisuren, Tanzbeine und Verklemmtsein – dann ist Ton an Ton brennen und hart werden lassen angesagt. Danach wird wieder geschmolzen, in den Strudel der Neugierde und das hat was mit Physik zu tun.“ (Jens Rachut)
Wer denkt, dass Tauben trotz ihrer Gründung im Jahr 2022 schon erstaunlich geschmeidig klingen, liegt nicht falsch: Sänger John Petermann und Schlagzeuger Moritz Coym-Seifert musizieren bereits seit 1999 gemeinsam. In ihrer DIY-Punk-Vergangenheit (u.a. Mascara München, Airportmuschies, Dr. Petermann & das kleine Mädchen mit der Glatze) haben sie den Grundstein gelegt für das, was Tauben ausmacht – eine explosive Mischung aus emotionalem Ventil und einer rauen, urbanen Melancholie. Stilistisch irgendwo zwischen Pogendroblem, Team Scheiße und Frittenbude anzusiedeln, schaffen Tauben mit ihrem ganz eigenen Mix aus zynischen Texten und poliertem Sound einen einzigartigen Platz in der deutschen Punklandschaft. Petermanns markante, programmatisch „beschissene“ Stimme verleiht den fragmentarisch-poetischen Texten eine unverkennbare Authentizität, während die Band mit viel Liebe und Wut im Bauch musikalische Luftschlösser aufbaut – nur um sie immer wieder einzureißen. Das Motto „Zynismus, bei dem jeder mitmuss“ zieht sich wie ein roter Faden durch das Album und schafft Verbindung und Solidarität, statt Erhebung und Ausgrenzung. Das macht Tauben zu einer Band, die aufweckt, inspiriert und auch vor Kritik an der eigenen Szene nicht zurückschreckt. Am Ende sind wir alle Tauben – ein wunderschönes, hässliches Wappentier sozialer Devianz, das die Widersprüche des Lebens lautstark auf die Bühne bringt.
In Flensburg sind Estrella Rochen als Gäste dabei.
Sarah Weiß & Lizzy
Sarah Weiß hat sich mit ihrem Debütalbum „12 Months of Flying” im Sommer 2022 in die Herzen des Publikums gespielt.
Die Musikwelt sowie die Presse sind begeistert von der Newcomerin:
„Die Welt ist voller unentdeckter Talente. Die vielversprechende Sängerin aus Flensburg ist eines davon. ... Sarah Weißs Musik zwischen Pop und Folk klingt dabei so reif, als würde sie seit Jahren auf großen Bühnen zu Hause sein...” (Folker, 2022/04).
In diesem Jahr überrascht sie uns im Sommer mit einem neuen Album: „Back to Surface”. Aktuell entstehen im Tonstudio klanggewaltige und dennoch grazile Aufnahmen ihrer neuen Stücke mit einem facettenreichen Instrumentarium und intensiven Melodien – und darauf schwebend ihre Stimme.
„Eine tiefe, die manchmal sogar an Melissa Etheridge oder Adele erinnert.“ (NDR)
Die Songs zeigen eine Innensicht von der Auseinandersetzung mit den Themen Trauer, Liebe und psychischen Herausforderungen, die sich uns im Leben stellen.
„Dieses Album ist weit mehr als nur der nächste musikalische Schritt“, sagt Sarah Weiß. „Back to Surface” ist ein Spiegel dessen, was sie inspiriert und durch schwierige Zeiten geholfen hat. Jedes Lied erzählt von ihrer Reise zurück an die Oberfläche – getragen von den Facetten des Lebens, die sie gestärkt, verändert und zurück ins Helle geführt haben.
Wir können sicher sein, dass Sarah uns mit ihren neuen Songs eine musikalische Hand reicht, in schweren Zeiten den Mut nicht zu verlieren und wieder „aufzutauchen”.
Wie Markus Schulze in seinem Musikpodcast ihre Musik beschreibt:
„Wie eine Kuscheldecke, die mir Sarah über die Schulter legt und mir einen Kakao reicht.” (Vinylopresso 05/2023).
Sarah möchte mit ihrem neuen Album ihren Weg aus emotional schweren Lebensabschnitten zeigen. Musik unterstützt unsere Emotionen, kann aufheitern, Trost und Unterstützung bieten. Sie hilft uns, Emotionen zu verarbeiten und auszudrücken, weil sie oft schwer in Worte zu fassen sind.
„Back to Surface” ist ein Album für Herz und Seele!
SVIN
In Kooperation mit Define präsentieren wir SVIN,
eine Avantgarde-Rockband mit Sitz in Kopenhagen. Die Band hat sich seit ihrem Debüt im Jahr 2011 mit dem Album Heimat einen Namen in der internationalen Musikszene gemacht. Nach der Konsolidierung ihrer aktuellen Besetzung veröffentlichten SVIN im Jahr 2018 ihr fünftes Album Virgin Cuts. Dieses Album enthält Musik, die den Zuhörer in eine klangliche Lücke zwischen noise-infiziertem Rock, dronigen Landschaften, New-Age-Minimalismus und staubigem Afro-Tripping zieht. Dabei schöpft die Band aus starken Inspirationen von Natur, Folklore, zeremonieller Musik und Avantgarde.
SVIN hat auf Festivals wie dem Roskilde Festival, Eurosonic und by:Larm gespielt und ist in den letzten Jahren ausgiebig durch ganz Europa, Russland und die Balkanregion getourt. Die Band ist Teil des Programms „The Young Artistic Elite“ von 2019 bis 2022, unterstützt durch die Dänische Kunststiftung. Im Jahr 2019 wurde SVIN beauftragt, Musik für das zeitgenössische Ensemble Århus Sinfonietta zu komponieren, das bei der Aarhus Festuge uraufgeführt wurde. Im Januar 2022 wurde die Musik dieses Auftrags auf dem Album Elegi veröffentlicht.
Das neue, siebte Album Introducing SVIN erweitert die Bricolage-Ästhetik des Trios durch eine stärkere Einbindung von Elektronik in die Studio-Produktion. Dies verleiht der Musik ein robotisches, futuristisches Gefühl, bei dem Mensch und Maschine in einem gleichzeitig manuell betriebenen und technomechanischen musikalischen Multiversum verwoben sind. Die cyborg-artigen Jazz-Rock-Vibes kreisen in einer musikalischen Realität, in der die natürlichen und digitalen Domänen ständig ihre Rollen und Bedeutungen verschieben. Ein visueller Ausdruck dafür ist das glitchartige Albumcover, gestaltet von Ana Vujovic.
Beim Einstieg ins Studio war das neue Material rauer als bei früheren Sessions, mit mehr Raum für Zufall und Spontaneität während der zwei Aufnahmesessions mit Produzent Jens Benz (u.a. Iceage). Neue Wege wurden beschritten, und Kollaborationen entstanden mit dem bekannten Sänger Bisse, dessen verzerrter Gesang auf Bøn sowie Marie Eline Hansen (Traening u.a.)’s ruhig-ängstlicher Sprechgesang auf dem Albumabschluss Dødsensangst das Klangbild bereichern. Wie immer trifft SVIN den sweet spot zwischen Improvisation und Struktur, bewahrt genug Elastizität, damit die Musik atmen, brechen und Raum für den Kopf schaffen kann – in den seltsamen, beruhigenden, intersektionalen Klängen, die Introducing SVIN ausmachen.
Friday Night mit Jan und Jan
Jan & Jan im Sommer sind das Sahnehäubchen auf einem leckeren Becher Eis, Diggie! Wir freuen uns auf einen Haufen Indiehits, Euch und die weltallerbeste Stimmung!
Die Dynamischen Dauerwellen (80s Party)
Die Dynamischen Dauerwellen sind wieder zurück:
Vinyl-only Zeitreise in die 80iger.
Von New Wave zu Synth-pop bis NDW.
Hauptsache Hit - egal ob A- oder B-Seite.
Kleinstadtwahnsinn 4: Endstation Chaos & The Flame 69 & Posterboiz & DJ Steff
KLEINSTADTWAHNSINN geht in die vierte Runde!
Diesmal mit
Posterboiz
https://www.instagram.com/posterboiz_offiziell/
https://www.youtube.com/@Posterboiz_offiziell
https://open.spotify.com/intl-de/artist/7iRGoodNs8frjkwN3IWoQf
The Flame 69
https://www.instagram.com/the_flame_69/
https://www.youtube.com/@TheFlame69
https://open.spotify.com/intl-de/artist/4zyocFfQmF14XFgb3T8lvq
Endstation Chaos
https://www.instagram.com/endstation_chaos/
https://www.youtube.com/@endstationchaos5272
https://open.spotify.com/intl-de/artist/4KR1O9SZpUFgcOx5F97Mbi
Die Liga Der Gewöhnlichen Gentlemen
Im Frühjahr 2025 werden wir, Die Liga Der Gewöhnlichen Gentlemen endlich wieder ein neues Album rausbringen. Ungewohnt lange Pause, erschien „Gschichterln aus dem Park Café“ doch 2021.
Leute sind inzwischen soweit gegangen, dass sie sich auf Spotify anderen Kram angehört haben. Aber das war nicht der the real deal. Und manche haben sich schon Sorgen gemacht, dass wir uns wund liegen. Haben wir auch, neues Album kommt aber trotzdem. Titel steht noch nicht fest, Album ist ja noch in der Mache. „Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen präsentiert Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen von Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen“ war als Titel in der engeren Auswahl. Die Spießer von der Plattenfirma meinten allerdings der sei zu lang..mal sehen. Wird auf jeden Fall ein Meisterwerk, so zumindest unsere Meinung. Meisterhafte Mischung 60s, Indie sowie Power Pop, Punk, Big Beat, Lounge und was es nicht alles gibt. Macht ja leider sonst fast niemand.
Und wie sich das für eine richtige Band gehört werden wir in unseren Lieblingsvenues ein paar Konzerte spielen, alte und dann auch neue Hits. So auch am 17.10 im Volksbad! Kommt gerne vorbei und sagt auch euren Freunden und Freundinnen die noch kein Internet haben Bescheid. Bis dann!
Viele Grüße
dLdgG
Acht Eimer Hühnerherzen & Robert der Schlagerstar
"Nichts ist gut und alles könnte besser sein. Schlecht gelaunt und zuversichtlich, konzentriert und ablenkbar sucht das Berliner Trio Acht Eimer Hühnerherzen auf ihrem vierten Studioalbum „Lieder“ das Glück dort, wo es knirscht im Nylonpunk-Gebälk: in der Sackgasse mit Wendekreis, in den kurzen hellen Nächten und den langen dunklen Tagen, an den Rändern des Alltags, wo die Sprachfetzen trauern und tanzen. 14 Montagen, die 15 mal neu ansetzen, abbiegen, vorankommen – und versprechen. Wo „Lieder“ nicht drängelt, da ist es am dringlichsten; wo es rumpelt, ist es geschmeidig; und wo es leise ist, da wird es laut."
Robert Zwarg
Musik mit einer Dreiviertelmensur-Nylonsaiten-Konzertgitarre, einem Nylonsaiten-Kurzbass, Schlagzeug, Fuzz und Overdrive.
Make A Move
MAKE A MOVE Knallige Bühnenpräsenz und eine waghalsige Show, zusammengefasst in einer beeindruckenden Live-Band: Make A Move entwickeln sich momentan vom Geheimtipp zu einem der mitreißendsten Live-Acts des Landes. Mal bringen die Bläser wunderschöne Melodien, die wirklich nahe gehen und mal liefern Bass und Schlagzeug fette Beats, die an die dunkelsten Techno-Clubs erinnern. Die überwältigende Positivität ist hochgradig ansteckend und macht aus jedem Konzert ein Erlebnis, das im Publikum noch lange nachhallt. Make A Move veröffentlichen im Frühjahr 2025 ihr zweites Studioalbum „HOL MICH AB“ und scheuen sich natürlich nicht, das während ihrer Tour im April gebührend zu feiern!