KURZFILM STREIFZUG PARTY
Auflegen werden Ellinor, Sølvind und Beattina vom FLINTA* Dj-Project & Network @whosthatgirl.fl!
Ellinor aus Flensburg begeistert mit einem facettenreichen Sound zwischen House, Funky House, Nu-Disco und Tech-House. Mit eingängigen Melodien, catchy Vocals und dem ein oder anderen außergewöhnlichen Remix, den man so noch nicht gehört hat, sorgt sie für pulsierende Energie auf dem Dancefloor - vielseitig, gefühlvoll und immer tanzbar!
Mit ihren Techhouse-Sets bringt Sølvind einen Sonnenwind auf die Tanzfläche. Funky Melodien, tiefe Basslines und mitreißende 4/4-Takt Rhythmen verschmelzen zu einem Sound, der sich warm und lebendig anfühlt. Ihre Leidenschaft fürs DJing entdeckte sie vor vier Jahren in Flensburg – seitdem ist sie nicht mehr von den Decks wegzukriegen und hat sich in der Szene etabliert.
Beattina präsentiert in ihren Sets eine bunte Mischung aus Funky-, Melodic-, Deep- und Tech-House, wobei sie zur späten Stunde auch gerne Mal zu Peak Time Techno greift.
SL-Disco
S&L-Disco, die schwul-lesbisch-queere Party in Flensburg - ab 23 Uhr feiern wir wieder zusammen. Das ganze Team freut sich auf Euch und begrüßt Euch vollmotiviert mit bester Stimmung und leckersten Cocktails.
Lesbisch, schwul, bi, trans, inter, queer, hetero, alle sind willkommen. Wir wollen einfach zusammen feiern, tanzen und einen tollen Abend verbringen.
Kurzfilm Streifzug: Anhel de Llum
Regie + Drehbuch: Alba Cros Pellisé
Anhel de llum / Spain / 2023 / 11’ / Color, Super-8/HD, stereo / Catalan
Spielzeit 14.00–21.30 Uhr
Alba Cros ist eine wichtige Stimme der queeren Community in Barcelona und zeigt uns ihr sehr persönliches Bild von Barcelona als Ort der Begegnung zwischen Freund*innen, lesbischem Begehren und einer Stadt, deren Licht uns in Super-8 Aufnahmen verzaubert. Ein Blick auf einen pulsierenden Ort und wie Alba Cros selbst sagt: „Eine Erkundung Barcelonas durch Licht, wie es auf die Straßen der Stadt fällt und auf die Menschen um mich herum, die dort leben: meine gewählte Familie.
In Kooperation mit FLENSBUNT e.V. Bereits zum 5. Mal lädt filmkorte e.V. mit dem Kurzfilm Streifzug dazu ein, auf eigene Faust kulturelle Entdeckungen zu machen – mitten in der Stadt, mitten im Alltag.
SAVE OUR SOULS
Dokumentarfilm, F 2024, R: Jean-Baptiste Bonnet, 91 min.
FSK 12
Im Mittelmeer kreuzen sich die Wege von Menschen, die auf eine neue Zukunft hoffen, und den Seenotretter*innen der „Ocean Viking“. Sechs Wochen lang begleitet Regisseur und Fotograf Jean-Baptiste Bonnet ihre bewegende Reise. Mit eindringlichen Bildern zeigt er die geduldige Wachsamkeit der Crew, die Anspannung bei jeder Rettung und die Momente der Hoffnung, wenn das Schiff endlich einen europäischen Hafen erreicht. Doch es sind vor allem die Stimmen der Geretteten, die berühren – ihre Geschichten von Flucht, Verlust und Sehnsucht nach Sicherheit. Bonnets Kamera fängt diesen besonderen Ort zwischen Gefahr und Hoffnung in ruhigen, eindrucksvollen Bildern ein – ein zeitloser Raum vor den Toren Europas.
In Kooperation mit Drop Out Cinema, SOS Méditerranée Deutschland und SOS Méditerranée Schweiz.
Tauben & Estrella Rochen
Bisschen hässlich, bisschen ranzig. Aber wunderschön. Mit ihrem Debütalbum „Bis ans Ende der Schäbigkeit“ präsentieren Tauben ein wildes, erfrischend ungeschöntes Werk. Unter der Produktion von Jens Rachut und Moses Schneider (Produzent für u.a. Tocotronic, Beatsteaks, AnnenMayKantereit) erschaffen sie einen Sound, der ebenso zum Tanzen wie zum Nachdenken anregt. Die fünfköpfige Band schüttet ihrem Publikum messerscharfe, zynische und oft witzige Textfragmente entgegen, während zackige Schrammelrhythmen und eine glänzend polierte „Wall of Sound“ das Hörerlebnis vollenden.
„Tauben schmelzen. Geschmolzen werden Käse, Frisuren, Tanzbeine und Verklemmtsein – dann ist Ton an Ton brennen und hart werden lassen angesagt. Danach wird wieder geschmolzen, in den Strudel der Neugierde und das hat was mit Physik zu tun.“ (Jens Rachut)
Wer denkt, dass Tauben trotz ihrer Gründung im Jahr 2022 schon erstaunlich geschmeidig klingen, liegt nicht falsch: Sänger John Petermann und Schlagzeuger Moritz Coym-Seifert musizieren bereits seit 1999 gemeinsam. In ihrer DIY-Punk-Vergangenheit (u.a. Mascara München, Airportmuschies, Dr. Petermann & das kleine Mädchen mit der Glatze) haben sie den Grundstein gelegt für das, was Tauben ausmacht – eine explosive Mischung aus emotionalem Ventil und einer rauen, urbanen Melancholie. Stilistisch irgendwo zwischen Pogendroblem, Team Scheiße und Frittenbude anzusiedeln, schaffen Tauben mit ihrem ganz eigenen Mix aus zynischen Texten und poliertem Sound einen einzigartigen Platz in der deutschen Punklandschaft. Petermanns markante, programmatisch „beschissene“ Stimme verleiht den fragmentarisch-poetischen Texten eine unverkennbare Authentizität, während die Band mit viel Liebe und Wut im Bauch musikalische Luftschlösser aufbaut – nur um sie immer wieder einzureißen. Das Motto „Zynismus, bei dem jeder mitmuss“ zieht sich wie ein roter Faden durch das Album und schafft Verbindung und Solidarität, statt Erhebung und Ausgrenzung. Das macht Tauben zu einer Band, die aufweckt, inspiriert und auch vor Kritik an der eigenen Szene nicht zurückschreckt. Am Ende sind wir alle Tauben – ein wunderschönes, hässliches Wappentier sozialer Devianz, das die Widersprüche des Lebens lautstark auf die Bühne bringt.
In Flensburg sind Estrella Rochen als Gäste dabei.
Sarah Weiß & Lissy Rath
Sarah Weiß hat sich mit ihrem Debütalbum „12 Months of Flying” im Sommer 2022 in die Herzen des Publikums gespielt.
Die Musikwelt sowie die Presse sind begeistert von der Newcomerin:
„Die Welt ist voller unentdeckter Talente. Die vielversprechende Sängerin aus Flensburg ist eines davon. ... Sarah Weißs Musik zwischen Pop und Folk klingt dabei so reif, als würde sie seit Jahren auf großen Bühnen zu Hause sein...” (Folker, 2022/04).
In diesem Jahr überrascht sie uns im Sommer mit einem neuen Album: „Back to Surface”. Aktuell entstehen im Tonstudio klanggewaltige und dennoch grazile Aufnahmen ihrer neuen Stücke mit einem facettenreichen Instrumentarium und intensiven Melodien – und darauf schwebend ihre Stimme.
„Eine tiefe, die manchmal sogar an Melissa Etheridge oder Adele erinnert.“ (NDR)
Die Songs zeigen eine Innensicht von der Auseinandersetzung mit den Themen Trauer, Liebe und psychischen Herausforderungen, die sich uns im Leben stellen.
„Dieses Album ist weit mehr als nur der nächste musikalische Schritt“, sagt Sarah Weiß. „Back to Surface” ist ein Spiegel dessen, was sie inspiriert und durch schwierige Zeiten geholfen hat. Jedes Lied erzählt von ihrer Reise zurück an die Oberfläche – getragen von den Facetten des Lebens, die sie gestärkt, verändert und zurück ins Helle geführt haben.
Wir können sicher sein, dass Sarah uns mit ihren neuen Songs eine musikalische Hand reicht, in schweren Zeiten den Mut nicht zu verlieren und wieder „aufzutauchen”.
Wie Markus Schulze in seinem Musikpodcast ihre Musik beschreibt:
„Wie eine Kuscheldecke, die mir Sarah über die Schulter legt und mir einen Kakao reicht.” (Vinylopresso 05/2023).
Sarah möchte mit ihrem neuen Album ihren Weg aus emotional schweren Lebensabschnitten zeigen. Musik unterstützt unsere Emotionen, kann aufheitern, Trost und Unterstützung bieten. Sie hilft uns, Emotionen zu verarbeiten und auszudrücken, weil sie oft schwer in Worte zu fassen sind.
„Back to Surface” ist ein Album für Herz und Seele!
SVIN
In Kooperation mit Define präsentieren wir SVIN,
eine Avantgarde-Rockband mit Sitz in Kopenhagen. Die Band hat sich seit ihrem Debüt im Jahr 2011 mit dem Album Heimat einen Namen in der internationalen Musikszene gemacht. Nach der Konsolidierung ihrer aktuellen Besetzung veröffentlichten SVIN im Jahr 2018 ihr fünftes Album Virgin Cuts. Dieses Album enthält Musik, die den Zuhörer in eine klangliche Lücke zwischen noise-infiziertem Rock, dronigen Landschaften, New-Age-Minimalismus und staubigem Afro-Tripping zieht. Dabei schöpft die Band aus starken Inspirationen von Natur, Folklore, zeremonieller Musik und Avantgarde.
SVIN hat auf Festivals wie dem Roskilde Festival, Eurosonic und by:Larm gespielt und ist in den letzten Jahren ausgiebig durch ganz Europa, Russland und die Balkanregion getourt. Die Band ist Teil des Programms „The Young Artistic Elite“ von 2019 bis 2022, unterstützt durch die Dänische Kunststiftung. Im Jahr 2019 wurde SVIN beauftragt, Musik für das zeitgenössische Ensemble Århus Sinfonietta zu komponieren, das bei der Aarhus Festuge uraufgeführt wurde. Im Januar 2022 wurde die Musik dieses Auftrags auf dem Album Elegi veröffentlicht.
Das neue, siebte Album Introducing SVIN erweitert die Bricolage-Ästhetik des Trios durch eine stärkere Einbindung von Elektronik in die Studio-Produktion. Dies verleiht der Musik ein robotisches, futuristisches Gefühl, bei dem Mensch und Maschine in einem gleichzeitig manuell betriebenen und technomechanischen musikalischen Multiversum verwoben sind. Die cyborg-artigen Jazz-Rock-Vibes kreisen in einer musikalischen Realität, in der die natürlichen und digitalen Domänen ständig ihre Rollen und Bedeutungen verschieben. Ein visueller Ausdruck dafür ist das glitchartige Albumcover, gestaltet von Ana Vujovic.
Beim Einstieg ins Studio war das neue Material rauer als bei früheren Sessions, mit mehr Raum für Zufall und Spontaneität während der zwei Aufnahmesessions mit Produzent Jens Benz (u.a. Iceage). Neue Wege wurden beschritten, und Kollaborationen entstanden mit dem bekannten Sänger Bisse, dessen verzerrter Gesang auf Bøn sowie Marie Eline Hansen (Traening u.a.)’s ruhig-ängstlicher Sprechgesang auf dem Albumabschluss Dødsensangst das Klangbild bereichern. Wie immer trifft SVIN den sweet spot zwischen Improvisation und Struktur, bewahrt genug Elastizität, damit die Musik atmen, brechen und Raum für den Kopf schaffen kann – in den seltsamen, beruhigenden, intersektionalen Klängen, die Introducing SVIN ausmachen.
Volx-Vereinskneipe
Du hast Ideen und möchtest Dich bei uns einbringen?
Du interessierst Dich für unsere weiteren Planungen?
Du möchtest einfach nur ein bisschen bei uns am Tresen abhängen und ein kaltes Getränk genießen?
Du bist herzlich willkommen!
Wir treffen uns einigermaßen regelmäßig am Ende des Monats (wie es das Programm zulässt) und können gemeinsam brainstormen, Visionen austauschen und Projekte starten - wir sind offen und freuen uns auf Euren Input!
Der Eintritt ist selbstverständlich frei, Getränke gibt es zu Sonderpreisen.
Friday Night mit Jan und Jan
Jan & Jan im Sommer sind das Sahnehäubchen auf einem leckeren Becher Eis, Diggie! Wir freuen uns auf einen Haufen Indiehits, Euch und die weltallerbeste Stimmung!
Die Dynamischen Dauerwellen (80s Party)
Die Dynamischen Dauerwellen sind wieder zurück:
Vinyl-only Zeitreise in die 80iger.
Von New Wave zu Synth-pop bis NDW.
Hauptsache Hit - egal ob A- oder B-Seite.
Kleinstadtwahnsinn 4: Endstation Chaos & The Flame 69 & Posterboiz & DJ Steff
KLEINSTADTWAHNSINN geht in die vierte Runde!
Diesmal mit
Posterboiz
https://www.instagram.com/posterboiz_offiziell/
https://www.youtube.com/@Posterboiz_offiziell
https://open.spotify.com/intl-de/artist/7iRGoodNs8frjkwN3IWoQf
The Flame 69
https://www.instagram.com/the_flame_69/
https://www.youtube.com/@TheFlame69
https://open.spotify.com/intl-de/artist/4zyocFfQmF14XFgb3T8lvq
Endstation Chaos
https://www.instagram.com/endstation_chaos/
https://www.youtube.com/@endstationchaos5272
https://open.spotify.com/intl-de/artist/4KR1O9SZpUFgcOx5F97Mbi
Hepta Polka
Von Klezmer, Balkan und Osteuropäischen Sounds nach Skandinavien, Frankreich, zu keltischen und norddeutschen Roots. Die achtköpfige Band Hepta Polka transportiert mit einer Vielzahl an Instrumenten, enormer Virtuosität und dem Wissen um fette Arrangements eine musikalische Energie, welche folkloristische Traditionen mit internationalen Zugriff in die heutige Zeit befördert - sehr sehr tanzwütig!
Die Liga Der Gewöhnlichen Gentlemen
Im Frühjahr 2025 werden wir, Die Liga Der Gewöhnlichen Gentlemen endlich wieder ein neues Album rausbringen. Ungewohnt lange Pause, erschien „Gschichterln aus dem Park Café“ doch 2021.
Leute sind inzwischen soweit gegangen, dass sie sich auf Spotify anderen Kram angehört haben. Aber das war nicht der the real deal. Und manche haben sich schon Sorgen gemacht, dass wir uns wund liegen. Haben wir auch, neues Album kommt aber trotzdem. Titel steht noch nicht fest, Album ist ja noch in der Mache. „Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen präsentiert Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen von Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen“ war als Titel in der engeren Auswahl. Die Spießer von der Plattenfirma meinten allerdings der sei zu lang..mal sehen. Wird auf jeden Fall ein Meisterwerk, so zumindest unsere Meinung. Meisterhafte Mischung 60s, Indie sowie Power Pop, Punk, Big Beat, Lounge und was es nicht alles gibt. Macht ja leider sonst fast niemand.
Und wie sich das für eine richtige Band gehört werden wir in unseren Lieblingsvenues ein paar Konzerte spielen, alte und dann auch neue Hits. So auch am 17.10 im Volksbad! Kommt gerne vorbei und sagt auch euren Freunden und Freundinnen die noch kein Internet haben Bescheid. Bis dann!
Viele Grüße
dLdgG
Acht Eimer Hühnerherzen & Robert der Schlagerstar
"Nichts ist gut und alles könnte besser sein. Schlecht gelaunt und zuversichtlich, konzentriert und ablenkbar sucht das Berliner Trio Acht Eimer Hühnerherzen auf ihrem vierten Studioalbum „Lieder“ das Glück dort, wo es knirscht im Nylonpunk-Gebälk: in der Sackgasse mit Wendekreis, in den kurzen hellen Nächten und den langen dunklen Tagen, an den Rändern des Alltags, wo die Sprachfetzen trauern und tanzen. 14 Montagen, die 15 mal neu ansetzen, abbiegen, vorankommen – und versprechen. Wo „Lieder“ nicht drängelt, da ist es am dringlichsten; wo es rumpelt, ist es geschmeidig; und wo es leise ist, da wird es laut."
Robert Zwarg
Musik mit einer Dreiviertelmensur-Nylonsaiten-Konzertgitarre, einem Nylonsaiten-Kurzbass, Schlagzeug, Fuzz und Overdrive.
Make A Move
MAKE A MOVE Knallige Bühnenpräsenz und eine waghalsige Show, zusammengefasst in einer beeindruckenden Live-Band: Make A Move entwickeln sich momentan vom Geheimtipp zu einem der mitreißendsten Live-Acts des Landes. Mal bringen die Bläser wunderschöne Melodien, die wirklich nahe gehen und mal liefern Bass und Schlagzeug fette Beats, die an die dunkelsten Techno-Clubs erinnern. Die überwältigende Positivität ist hochgradig ansteckend und macht aus jedem Konzert ein Erlebnis, das im Publikum noch lange nachhallt. Make A Move veröffentlichen im Frühjahr 2025 ihr zweites Studioalbum „HOL MICH AB“ und scheuen sich natürlich nicht, das während ihrer Tour im April gebührend zu feiern!
ON! (aka Tequila & the Sunrise Gang)
ON! – ALLES AUF NEU TOUR 2026
Präsentiert von Ox Fanzine, Frontstage Magazine, Handwritten Mag & Spider Promotion
Neuer Name, neue Sprache, eine neue Energie – aber die gleiche Leidenschaft! Nach 24 Jahren als Tequila & the Sunrise Gang schlagen die sieben Kieler 2025 ein neues Kapitel auf: Ab sofort sind sie ON! und ihre neue musikalische Ausrichtung im Punk/Rock/Indie präsentieren sie dazu ab sofort auch mit deutschen Texten. Ihr markantes Songwriting, ihre Melodien und die unbändige Energie bleiben dabei allerdings komplett unverändert.
Mit ihrer ersten Single „Alles auf Neu“, die am 10. April 2025 erscheint, geben ON! einen eindrucksvollen Vorgeschmack auf das, was im Laufe des Jahres noch kommen wird. Ihr neuer Style wandelt uneingeschränkt durch viele Genres und besticht dazu mit ehrlichen und direkten Texten – ein frischer Sound, der zugleich vertraut und aufregend neu klingt.
Doch keine Sorge: ON! bleiben ihren Wurzeln treu. Die alten Songs wie z.B. „My Dear My Darling“, „Campfire Light“ oder „Keep Me Arrested“ gehören weiterhin zum Live-Set und lassen die bisherige Bandgeschichte gebührend hochleben.
Nach einem intensiven Festival-Sommer 2025 startet dann im Frühjahr 2026 die große „Alles auf Neu“-Tour als Headliner durch ganz Deutschland.
ON! ist mehr als nur ein neuer Name – es ist eine Ansage. Es geht weiter, es geht voran. Wir sind jetzt ON!
Fotocredits: Joeren Gloe