Friday Night mit Stereosaurus und Ballare
Stereosaurus und Ballare sind wieder am Start!
Wir freuen uns auf einen wunderbaren Abend voller Lieblingshits und neuem Indiekram!
Hepta Polka
Hepta Polka steht für Folkmusik aus verschiedenen Regionen Europas, ihre kraftvollen Arrangements sprühen vor Lebensfreude und virtuoser Energie. Es sind folkloristische Traditionen, tanzbare Rhythmen und herzergreifende Melodien aus verschiedenen Himmelsrichtungen unseres Kontinents, welche Hepta Polka aufgreift, authentisch platziert, völlig neu interpretiert und aus deren Inspiration auch eigene Stücke entspringen.
Mit Klarinette, Flöten, Sopransaxophon, verschiedenen Saiteninstrumenten wie Geige, Hardanger Fiddle, Mandoline und Gitarre, Akkordeon, Percussion, Kontrabass und mehrstimmigen Gesangseinlagen besteht die nur schwer zu bändigende Kapelle aus Torge, Finn, Giacomo, Anna, Robin, Matthias, Bandik und Daniel.
Die acht Bandmitglieder studieren quer über Deutschland verteilt und sind als freie Musiker:innen in Klassik, Jazz, Pop und Folkmusik aktiv.
Hepta Polka blickt auf eine Vielzahl an Konzerten vor allem im Norddeutschen Raum zurück. Oft sorgen sie in Clubs und auf Festivals für wilde Partys, aber auch im klassischen Konzertsaal können sie ihr Publikum hellauf begeistern. Workshops im Bereich Folkmusik, sowie Tanzabende mit traditionellem Folkdance gehören ebenfalls zum Repertoire von Hepta Polka.
Swinging Ballroom (/w Uni Bigband Flensburg)
Der Swinging Ballroom ist schon lange eine feste Instanz im Jahresprogramm des altehrwürdigen Volksbads zu Flensburg. Auch dieses Jahr, am 13.11., präsentieren wir diese wundervollen Veranstaltung:
Die Unibigband unter der Leitung von Thomas Großmann wird unseren Konzertraum in einen Ballsaal der 1920er Jahre verwandeln und zum Tanz auffordern. Im Anschluss werden Maya und Andy (Mayandy) Swing und Artverwandtes zum Besten geben.
Wir öffnen um 20 Uhr, um Abendgarderobe wird gebeten.
Wenn Ihr die Band und uns zusätzlich unterstützen möchtet, habt Ihr die Möglichkeit, sowohl im Vorverkauf als auch an der Abendkasse ein 5€ teureres Solidarticket zu erwerben und damit dazu beitragen, dass wir die Eintrittspreise auch weiterhin so niedrig halten können.
SL-Disco (Queer Bar und -Party)
Natürlich feiern wir auch im November bunt:
Ab 20 Uhr ist die Bar geöffnet, die Party startet dann wie gewohnt um 23 Uhr.
Das ganze Team freut sich auf Euch und begrüßt Euch vollmotiviert mit bester Stimmung und leckersten Cocktails.
Lesbisch, schwul, bi, trans, inter, queer, hetero, alle sind willkommen. Wir wollen einfach zusammen feiern, tanzen und einen tollen Abend verbringen.
Kurzfilmfestival präsentiert: Die Dynamischen Dauerwellen (80s Party)
Das Kurzfilmfestival feiert bei uns und hat Die Dynamischen Dauerwellen eingeladen - Vinyl-only Zeitreise in die 80iger.
Von New Wave zu Synth-pop bis NDW.
Hauptsache Hit - egal ob A- oder B-Seite.
Waschzwang 18: Wollwaschgang im Herbststurm mit Dead Shepherd, Hard Lessons, Chæk und Dr. Murkes
Die Waschgang-Gang ist jetzt schon zum 18. Mal bei uns und hat dieses Mal im Herbststurm mit an Bord:
Dead Shepherd (D) Anarcho Rock
Hard Lessons (DK) Hardcore
Chæk (DK) Punkrock
und Dr. Murkes beschallt vor, zwischen und nach den Konzerten
scheitern.dreitausend & Das Aus der Jugend
SCHEITERN.DREITAUSEND
scheitern.dreitausend singen von Melancholie und Mental Health, vom Misstrauen gegenüber guter Laune und von merkwürdig vorbeiziehenden Tagen. scheitern.dreitausend live zu erleben, ist jedenfalls ein besonderes Ereignis. „Da kommen alle möglichen Leute, die auf Gitarrenmusik stehen." Gebucht wird die Band oft im Punk-Kontext. Obwohl sie ganz anders klingt. „Wir brechen da was auf ‟, so John.
Das ist das Allerbeste bei scheitern.dreitausend: gemeinsamer Drive, stabile Haltung, achtsamer Umgang. Und doch entladen sich da verschiedene Perspektiven. Henri mehr im Außen, Mello verstärkt mit Drinnie-Blick. Die drei bilden eine Band mit ganz eigener Dynamik. Sie suchen und tauschen ihre Rollen. Das ist Punk. Aber auch ein durchaus anstrengender Prozess.
Ein paar schroffe catchy Riffs später und schon ist man mitten drin im Aufwachsen, im Reihenhaus, im Unbehagen. Und dann fangen sie auch mal an, sich mit einzelnen Personen im Publikum zu unterhalten. Eine Art Anti-Show, die sich den Menschen zuwendet. Und die zeigt: scheitern.dreitausend hat Redebedarf.
DAS AUS DER JUGEND
Rock zum Schubsen und Schmusen zwischen Klassenfahrt und Power Trio Infernale; mit Wut im Bauch und trotzdem immer für eine Umarmung bereit, falls du gerade eine brauchst.
Klingt wie Knutschen auf der Rückbank vom Polizeiauto, dem Chef heimlich in den Kaffee pinkeln oder Champagner schlürfen im AZ. Zwischendurch schießt dir Mamas Kuschelrock-LP auf 45 Umdrehungen direkt ins Herz.
Das Debütalbum “für immer niemals sein wie ihr” erschien im April 2025 über das Freiburger Label Flight 13 Records. Und wenn der Jahresurlaub reicht, kommt DAS AUS DER JUGEND damit auch in deine Stadt.
SdU präsentiert: Afskum & No Love No Land
SdU präsentiert AFSKUM und NO LOVE NO LAND (Album Release) mit FREIEM Eintritt (WTF???)
Nach ein paar geschäftigen Jahren mit zwei Konzerten auf dem Roskilde Festival in den Jahren 2022 und 2023, einer Dänemark-Tournee im Jahr 2024, einem von der Kritik hochgelobten Debütalbum und einem fast unbegreiflichen Hype ist AFSKUM endlich mit neuer Musik zurück.
AFSKUM traf 2022 die Rising-Bühne auf dem Roskilde Festival wie ein Erdbeben – „ein großes, explosives Geheimnis, das jemand geheim gehalten hat.“ So beschrieb Soundvenue das Konzert, das AFSKUM auf die Landkarte der heimischen Medien setzte, ohne offiziell Musik veröffentlicht zu haben. Es kommt selten vor, dass es ein dänischer Künstler schafft, auf dem größten dänischen Festival zu spielen, Konzerte auszuverkaufen und einen so mysteriösen Hype um sich herum zu erzeugen – ohne überhaupt irgendetwas veröffentlicht zu haben.
Die neuen Songs pflegen die Kontraste im Universum von AFSKUM – es sind das Licht und die Dunkelheit, die um den Platz und den Fahrersitz in ihm kämpfen. Ist Platz für die Liebe, wenn die Nacht ruft, voller Messer? Kann man in der Wut und der Trauer leben und trotzdem geliebt werden – aber noch wichtiger: trotzdem noch lieben?
AFSKUM ist zurück – dunkler, ehrlicher, intensiver und vielleicht sogar hoffnungsvoller als je zuvor.
NO LOVE NO LAND sind der neue, überheiße Scheiß des Wimbleheim-Labels. Sie feiern heute bei uns ihr Albumrelease! Es wird definitiv ein krasser Abend und es empfiehlt sich, rechtzeitig zu erscheinen!
Mittwochsdisco
Die Mittwochsdisco von und für Menschen mit und ohne Behinderung, präsentiert von den Mürwikern, dem Holländerhof (NGD) und der Lebenshilfe Flensburg.
Eure Party, Eure Hits - let's go!
Tango Argentino
Tanzabend, veranstaltet von der ehrenamtlichen Initiative tangoflensburg.
Milonga mit wechselnden DJs und stets schöner, tanzbarer Musik.
Friday Night mit Jan & Jan
WTF?!
Schon wieder Dezember?!
Schnell nochmal feiern, bevor das Jahr zuende ist.
Unsere Lieblings-Jans haben den passenden Soundtrack zum Jahresausklangssteilgang :)
SdU X Ungdomsdisco
SdU präsentiert die X-Ungdomsdisco für 12-15 jährige bei uns (bringt bitte einen Ausweis mit).
Wir öffnen um 18 Uhr und geben bis 21:30 Uhr Vollgas.
NinaMarie
„Es müsste jeden Tag Silvester sein“, sagte ja einst Heino Friedrichsen, und in seinem Geiste sind nun NinaMarie auf Tour. NinaMarie ist seit 2004 das Silvestervergnügen von Thomas Götz (Beatsteaks) und Marten Ebsen (Turbostaat). Während die Welt um sie herum explodiert, „Prost Neujahr“ gebrüllt und heulend zur finalen Polonaise angesetzt wurde, trafen sich die zwei im Proberaum und schrieben kleine Lieder. Nach 3 EPs, 2 Singles und der letztjährigen Kassette kommen sie mit Sophie Labrey und Julius Rothlaender auf kleine Dezembertour. Eine depressive, aber ausgelassene Laut-Leise-Polonaise. Bringt lustige Hüte mit.
Aalkreih
Aalkreih haben plattdeutscher Musik eine ganz neue Facette hinzugefügt: Fernab jeder volkstümelnden Glückseligkeit und verklärenden Lokalromantik singen sie nicht von Möwen, Strand und Matrosen, sondern von Traurigkeit, Alkohol und Tod. Ihr mitreißender Country-Folk lässt ungewöhnliche Anklänge an Glenn Danzig, Turbostaat und Mumford & Sons heraushören und klingt dennoch immer absolut unverwechselbar.
Aalkreih beehren jetzt auch endlich wieder das Volksbad!
Nachtkinder
Die Band Nachtkinder trägt ihr Debütalbum „Die Leider der jungen N.“ hinaus in die Welt:
Auf ihrer ersten Headline-Tour quer durch Deutschland bietet das junge Quartett aus Nürnberg eine ekstatische Show, die das Publikum an alle Enden emotionaler Sphären reißt. Von tiefer Melancholie bis hin zu haltlosen Exzessen lädt diese Band auf einen Abend ein, dessen Eindruck nicht verblassen wird.
"Ein Gefühl für eingängige Melodien, Texte, die unter die Haut gehen, ohne cheesy zu wirken und eine herausragende Livepräsenz: So präsentiert sich die Indie-Band Nachtkinder aus Nürnberg. Wir wagen daher die Prognose, dass die Franken kurz vor dem Durchbruch stehen." (Laut.de: Ausgewählt als einer der vielversprechendsten Newcomer des Jahres)
Alles was ich von der Geschichte der armen Nachtkinder habe auffinden können, habe ich mit Fleiß gesammelt und lege es euch hier vor.
Junge Menschen, die sich der Leidenschaft des Musizierens hingegeben haben und euch nun aus tiefstem Herzen ihre verlorenen Klänge näherbringen. Hier geht es um Liebe, Schmerz und wenig Hoffnung. Die Musik der jungen Nachtkinder ist gezeichnet von einer einzigartigen Kombination verschiedenster Stile.
Die organischen Klänge deutscher Indie-Musik treffen auf die Energie einer Rockband der frühen 90er Jahre. Gepaart mit einem Hang zur Theatralik schaffen die armen Nachtkinder eine dunkelbunte Welt der Klänge, aus der du, hast du sie auch nur einmal betreten, so schnell nicht mehr herausfinden wirst.
Und solltest auch du, gute Seele, eben jenen Drang fühlen wie die armen Nachtkinder, so lass diese Musik dein Freund sein, wenn du aus Geschick oder eigener Schuld keinen Näheren finden kannst.
SdU präsentiert: Farveblind & CEVIL & flimr
SdU präsentiert:
Farveblind
Farveblind ist ein dänisches Trio, bekannt für ihre rohe Energie, die in euphorisches Chaos für die Tanzfläche verwandelt wird. Ihre Musik verbindet Breakbeats, Acid Techno und rohe Punk Energie mit bombastischen, filmartigen Flächen. Daraus entsteht ein Sound, der sowohl chaotisch als auch zutiefst menschlich klingt - konfrontativ, aber auch feierlich.
Auf der Bühne entfesseln sie eine Explosion aus purer Energie und lösen die Grenzen zwischen Band und Publikum komplett auf. Dadurch haben sie schon Festivals wie Roskilde oder Eurosonic abgerissen und angezündet.
Jenseits der Bühne hat ihre Musik durch ihre Beiträge zu den Soundtracks von Serien wie "Young Royals" und "Gen V" sowie dem Hollywood-Film "Shelter" ein weltweites Publikum erreicht.
In Farveblinds Universum kollidieren Erschöpfung und Euphorie, Monotonie und Rebellion und verschmelzen in einem kollektiven Gefühl von Widerstand und Befreiung.
CEVIL
CEVIL schreibt, produziert und formt ihr eigenes klangliches Universum mit einem komplett kompromisslosen Ansatz: Verzerrte Gitarren drängen durch die Oberfläche, während mechanische Beats unter komprimierten elektronischen Flächen pulsieren.
Das Ergebnis ist roh, cinematisch und emotional aufgeladen - Hooks, die hängenbleiben und eine Produktion, die die Grenzen von Pop herausfordert. Der Sound ist gewaltig und groß, oft auch mit einem Augenzwinkern und dem Wunsch, Klischees zu hinterfragen.
flimr
Den Stil der lokalen Band flimr kann man am besten als nostaligische Zukunft in einer Welt von Schönheit und Zerstörung beschreiben. flimr brechen permanent eingefahrene Strukturen auf und versuchen, den Raum zwischen Wohlfühlen und Unbehagen auszuloten und deren Grenzen zu verschieben.
Sie erschaffen Musik weit entfernt von konventionellen Mustern für Menschen, die sich in einer Zeit, die von polierter Kommerzialität und übersättigten Echo-Lammern nicht mehr wiederfinden. Ihr progressiver Sound spiegelt die permanente Suche nach Mehr wider und verwischt die Grenzen zwischen Bekanntem und Verstörendem.
flimr erschaffen ein Universum, in dem Schönheit und Zerstörung gleichzeitig existieren und wo Musik ein Ort wird, an den sich diejenigen zurückziehen können, die sich in einer perfekten und vorhersehbaren Hochglanzwelt nicht mehr zuhause fühlen.
Dramatist
Es gibt Debüts, die sich vorsichtig vortasten. Und es gibt „Wasting Words“. Ein Album, das nicht fragte, ob es da sein darf, sondern am 23.01.2026 mit voller Wucht in den Raum trat.
Bereits 2025 betraten DRAMATIST die Wasteland Stage des Wacken Open Air ohne eine einzige veröffentlichte Note – und spielten, als hätten sie seit Jahrzehnten ein Anrecht auf diesen Boden. Kein Mythos, kein Marketing: Sie haben das Ding abgerissen.
Mit Produzenten Gregor Hennig und Kurt Ebelhäuser an den Reglern entstand ein Erstling, der sich nicht wie ein Anfang anfühlt, sondern wie ein Manifest. Ein Postcore-Statement, roh und unversöhnlich, getragen von drei Gitarren, die eher schneiden als begleiten, und Texten, die sich weigern, sich hinter Metaphern zu verstecken. „Wasting Words“ ist ein Album, das nicht gefallen will – und gerade deshalb trifft.
Schon der Opener „Black Hole“ zieht den Hörer in ein eigenes Gravitationsfeld: Nächte als Zufluchtsorte, Wut als Werkzeug, Kompromisslosigkeit als Ethos. „Disappointed“ ringt mit dem Altern, mit Erwartungen, die sich in Luft auflösen. „The League“ schlägt als wütender, feministischer Vorschlaghammer ein – inspiriert von Stimmen der iranischen Diaspora, die sich weigern, still zu bleiben. „Glasgow Nights“ blickt der Welt ins hässliche Gesicht und findet darin dennoch einen Funken Romantik.
Acht Songs, kein Gramm Fett. „Unknown Hero“ ist der einzige Moment, in dem DRAMATIST kurz durchatmen – ein Refrain wie ein kollektiver Zug an der Zigarette, bevor „Loathing“ wieder Türen eintritt. Der Abschluss „Go“ brennt sich über sechseinhalb Minuten in die Stille hinein, ein bittersüßer Abgesang, der lange nachhallt.
Sänger Marco Van Gete beschreibt Wasting Words als das erste Album seiner 30-jährigen Musikerlaufbahn, hinter dem er „100% stehen kann“. Keine kryptischen Fluchten, keine ironischen Schleier. Die Texte sind Ventile: für Angst, für Wut, für politische Müdigkeit und persönliche Brüche. „Ich singe darüber – es ist ja nicht so, als könnte ich rausgehen und sie alle umlegen“, sagt er. Ein Satz, halb Scherz, halb Wahrheit über die kathartische Gewalt dieser Musik.
Musikalisch ist „Wasting Words“ ein unberechenbares Gitarrenalbum, gespeist aus ungewöhnlichen Tunings, offene Stimmungen, Reibung als Prinzip. Produzent Ebelhäuser verzweifelte gelegentlich daran, doch genau diese Reibung macht den Sound aus: ein Live-Gefühl, das jederzeit auseinanderbrechen könnte und gerade deshalb so lebendig wirkt. Das Fundament legte Moritz’ Drumming, aufgenommen im Studio Nord mit Gregor Hennig, wo der rohe Puls des Albums entstand.
Die Band selbst ist ein Neustart. Nach Jahren in der Vorgängerband Stun, nach kreativer Stagnation und Nebenprojekten, formierte sich DRAMATIST als zweite Geburt. Plötzlich interessierten sich Labels, plötzlich öffneten sich Bühnen. „Gerade fühlt sich alles genau richtig an“, sagt die Band – und man glaubt es ihnen sofort.
Das Artwork von Wayne Horse Willehead Eilers übersetzt diese Haltung in Bilder: keine Schönheit, kein Trost, sondern ein Spiegel der inneren und gesellschaftlichen Hässlichkeit. Ein Kommentar, kein Heilsversprechen. Ein visuelles Echo der Themen, die DRAMATIST musikalisch sezieren.
Die Vorabsingles Fat White Families (29.08.2025) und Glasgow Nights (14.11.2025) haben bereits gezeigt, dass diese Band auf Platte genauso brennt wie auf der Bühne.
PRESSESTIMMEN:
„Gesellschafts- und Kapitalismuskritik vom Feinsten.“ – Metal Hammer
„Unglaublich toll, unglaublich berührend. Und manchmal auch: hart.“ – Plattentest.de
„Magisch erdrückend und erschütternd. Kalter Schweiß trifft wissendes Lächeln.“ – Gästeliste.de
„Atmosphärisch, packend, vehement – ohne jemals aufdringlich zu werden.“ – Fuze
„Ein Auftakt nach Maß.“ – metalfactory.ch
Beauty & the Beats
Beauty & the Beats steht wie kein anderer Musiker und DJ aus Deutschland für eine einzigartige Mischung aus komplettem Abriss, Good Vibes und Emotionen, die von Mainstage Shows auf Festivals zu intimen Clubgigs jede*n in seinen Bann ziehen.
Seine unaufhaltsame Intensität und Bühnenpräsenz gepaart mit international anerkannten Produktionen brachten bereits Festivalauftritte auf dem Deichbrand, Hurricane oder Juicy Beats, ausverkaufte Shows und eigene Clubtouren hervor.
Moshpits, Stagedives, absolute Extase aber auch andächtige Momente gehören zu seinen Liveshows und machen ihn als Künstler so besonders.
Kein normaler DJ, keine normalen Shows, sondern 120% Abriss mit ein bisschen Wahnsinn!
Chéri Chéri
Willkommen in der Welt von Chéri Chéri – einer Hochspannungs-Rockband, die in den rauchigen Straßen und Underground-Läden von Paris geboren wurde. Sie verbinden die tighten, treibenden Riffs des klassischen Stadion-Rock mit roher, poetischer Energie. Das Ergebnis: ein Sound, der zu gleichen Teilen aus lässiger Pariser Coolness und ungezähmtem Rebellenspirit besteht.
Angeführt von Frontfrau Celia Marie Chéri, komplettiert durch Valentine Morell, Thomas Lacaze und Titouan, liefert das Vierergespann Ohrwurm-Melodien, sexy Basslines und eine Frischzellenkur voller Adrenalin für den modernen Rock.
Kommt vorbei und lasst Euch wegblasen!
So Soon
So Soon schaffen Musik, die trotz eines impressionistischen Ansatzes im Sounddesign und Storytelling enorme Größe und Kraft entwickelt. Indie Pop und Folk verschmelzen mit Electronica und Postrock zu einem bewegenden Ganzen – sowohl auf den Aufnahmen, als auch in mitreißenden Konzerten mit voller Band.
Songs mit fesselnder Tiefe, beeindruckende Vocals in schwereloser Harmonie, coming of age in reverb. Bereits So Soons Debüt “Whether You Like It Or Not” erzeugte ein enormes Echo und fand den Weg in viele Ohren und Herzen: Tausende Menschen auf den Konzerten, fast zwei Millionen Streams, erste Festivalauftritte, Radio und Pressefeatures, eine schnell wachsende Fanbase auf den Socials: Alles nur der Anfang.
Im Herbst / Winter 2026/27 werden So Soon mit neuem Album auf Tour und dann am 23. Januar auch bei uns zu Gast sein.