La.Tina Konzert: RUMBIA
Das La.Tina Festival präsentiert:
Lateinamerikanische Livemusik zum Tanzen!
Rumbia ist eine Band, die von Musiker:innen aus Peru, Chile, Venezuela und Österreich gegründet wurde, um die peruanische Cumbia in die Welt zu tragen. Ein Konzert, das längst zur Tradition des La.tina Festivals gehört. Der Eintritt ist frei, aber die Plätze begrenzt.
Queers and Friends (Bar und Party mit FOGEL und BEATTINA)
Ab 20 Uhr ist die Queer-Bar geöffnet, die Party startet dann wie gewohnt um 23 Uhr - dieses Mal mit einem House, Funky- und Tech House Special. An den Playern stehen FOGEL und BEATTINA.
Das ganze Team freut sich auf Euch und begrüßt Euch vollmotiviert mit bester Stimmung und leckersten Cocktails.
Lesbisch, schwul, bi, trans, inter, queer, hetero, alle sind willkommen. Wir wollen einfach zusammen feiern, tanzen und einen tollen Abend verbringen.
Kurzfilm Streifzug: Skin On Skin
KURZFILMSTREIFZUG 2026
REGIE: Simon Schneckenburger, Deutschland 2025, 30 min
Ein industrieller Schlachthof in Deutschland. In der Kälte einer Welt, in der Menschen und Tiere gleichermaßen ausgebeutet werden, lieben sich der Wachmann Jakob und Schlachtarbeiter Boris. Ihr Miteinander sucht Körper, Wärme, Nähe und Freiheit früh am Morgen zwischen dem Rauhreif der Natur, während ihr Atem an Autoscheiben kondensiert. Als Jakob hilft, Boris’ beschlagnahmten Pass zurückzuholen, geraten die beiden in einen Sog aus Macht und Ohnmacht, der sie vor folgenschwere Entscheidungen stellt. Entschiedene Bilder, die uns emotional nah mit den Figuren verbinden und für die Bildgestalter Nico Schrenk im vergangenen Jahr den Michael-Ballhaus-Preis erhielt.
In diesem Film werden Gewalt und Tierquälerei explizit dargestellt.
In Zusammenarbeit mit Film.Korte und flensbunt.
Die Dynamischen Dauerwellen (80s Party)
Die Dynamischen Dauerwellen rocken auch den Juni - Vinyl-only Zeitreise in die 80iger.
Von New Wave zu Synth-pop bis NDW.
Hauptsache Hit - egal ob A- oder B-Seite.
Rosegarden Funeral Party & Moons In Retrograde
Rosegarden Funeral Party prägt die internationale Post-Punk/Goth-Szene bereits seit der Veröffentlichung ihrer ersten EP The Chopping Block im Jahr 2018. Seitdem hat die Band eine weitere EP, At the Stake (2020), sowie drei Alben in voller Länge veröffentlicht: Martyr (2019), In the Wake of Fire (2021) und From the Ashes (2024). Die Band erhielt bereits begeisterte Kritiken von Plattformen wie Post-Punk.com, LA Weekly, SF Sonic, dem Dallas Observer und vielen weiteren.
Rosegarden Funeral Party verbindet traditionelle Gothic-Klangelemente mit einem modernen Pop-Gespür, das die emotional bewegenden und nachvollziehbaren Texte über Herzschmerz und Heilung untermalt. Ein zentrales Anliegen der Band ist es, eine Botschaft der Freundlichkeit sowie der Liebe zu sich selbst und anderen zu verbreiten. Die Musik und die Philosophie von Rosegarden Funeral Party haben ihnen eine treue Fangemeinde eingebracht, die stetig weiter wächst.
Moons In Retrograde ist ein düsteres Alternative- / Nightmare-Trip-Pop-Projekt, das von Kara Kuckoo ins Leben gerufen wurde. Kara ist eine Multimedia-Performance-Künstlerin und nutzt Bodypainting sowie andere Materialien, um in ihren Online-Videos und einzigartigen Performances eine zusätzlichen dunklen Touch zu verleihen.
Frühere Musikprojekte von ihr umfassten unter anderem die Gothic-Rock-Band In Winter (Cleveland, Ohio) sowie das Trip-Hop-Duo Azure Noir (Las Vegas). Kara wurde in den USA geboren und lebt heute in Norddeutschland – Moons In Retrograde ist in Flensburg beheimatet.
Moons In Retrograde beschäftigt sich mit dem Aufwühlen und Reflektieren von verdrängten Emotionen. So wie der Mond hat jeder Mensch – und alles im Universum – eine dunkle Seite. MIR taucht in die dualistische Natur des Universums ein und erforscht die Spannung zwischen diesen beiden gegensätzlichen Kräften.
Die Musik ist ein Tauziehen zwischen der Perfektion des universellen Chaos, der gewaltsamen Natur des Lebens und dem idealistischen Wunsch, die wachsende Kluft in unserer polarisierten Gesellschaft zu überbrücken. MIR webt eine Klanglandschaft, die Licht in die dunkelsten Ecken des Geistes bringt und die Wahrheit über die Schattenseiten der Menschheit enthüllt – und gleichzeitig den Kern der menschlichen Seele erforscht.
Keyo Roses Flying Circus & Krachym
Keyo Roses Flying Circus ist ein Rock-’n’-Roll-Kollektiv aus glamourösem, psychedelischem Punk, das den Geist des Rock ’n’ Roll als Feier des Lebens und des Tanzes verkörpert und dabei eigenwillige, subversive Texte mit fesselnden Live-Auftritten verbindet. Die Gruppe besteht aus einer talentierten Riege künstlerischer Persönlichkeiten, konzeptionell vereint durch den high flying, elektrisierenden Keyo Rose.
Zum „Flying Circus“ gehören Keyo Rose (Frontmann, Gitarre/Gesang), Imogen Labbett (Bass/Gesang), Oliver Scott (Schlagzeug/Gesang), Edie Mitchel / Miro Beaubois (Gitarre und Gesang), Hanna Varney (Gesang/Tamburin), Callum Fog (Keyboard/Gesang) und James Workman (Synthesizer/Viola).
Die sechsköpfige Band formierte sich 2023 in Narrm/Melbourne und bezieht ihre Einflüsse von Größen wie David Bowie, Patti Smith, Rowland S. Howard, John Cooper Clarke sowie von australischen Pub-Rock- und Post-Punk-Bands der 80er Jahre – darunter The Birthday Party, The Ears, The Saints und Midnight Oil.
Mit ihrem Debütalbum „BLOW ME UP“ – das im März 2025 erschien und die musikalische, künstlerische und stilistische Vielfalt der Gruppe eindrucksvoll unter Beweis stellt – sowie einem für Juni geplanten zweiten Album baut der „Flying Circus“ sein Werk zu einem produktiven künstlerischen Katalog voller musikalischer Experimente und kreativer Abwechslung aus.
Die Absurdität der modernen Welt zu spiegeln und die künstlerische Ausdrucksfreiheit zu feiern – genau das ist die Essenz des „Flying Circus“.
Support: Krachym erschafft eine experimentelle Noise-Pop-Sinfonie, gespielt auf Synthesizern und einer drahtlosen MIDI-Gitarre. Die Einflüsse des in Leipzig (Deutschland) ansässigen „Keller-Crooners“ reichen von japanischer Elektronik der 80er Jahre über Psych-Pop bis hin zu Rockmusik; diese Elemente werden immer wieder durch spontane Aktionen und Improvisationen durchbrochen, was entweder in atmosphärischen Ambient-Momenten mündet oder einen durch und durch vom DIY-Punk-Geist geprägten Gesamteindruck hinterlässt. Zu seinen musikalischen Vorbildern zählen Acts wie Animal Collective, David Bowie, LCD Soundsystem, Yapoos, Envy und diverse andere Künstler...
40 Jahre kurze Haare mit Big Banders & Loit & Set Sail & Johnny Wolga & DJ Bert
Ska, Oi! und Punkrock anlässlich eines wahrhaft denkwürdigen Jubiläums!
Mit dabei sind:
BIG BANDERS (Ska aus Norddeutschland)
JOHNNY WOLGA (Punk / Powerpop aus Oranienburg)
LOIT (Punkrock aus Flensburg, Loit und Husum)
SET SAIL (Streetpunk aus Flensburg)
Vor, zwischen und nach den Bands beglückt der mächtige DJ BERT das Publikum
Friday Night mit Jan & Jan
Zurück aus der Sommerpause!
Bock auf Indie steilzugehen?
Da hätten wir was für Euch...
SL-Disco (Queer Bar und -Party)
Ab 20 Uhr ist die Queer-Bar geöffnet, die Party startet dann wie gewohnt um 23 Uhr.
Das ganze Team freut sich auf Euch und begrüßt Euch vollmotiviert mit bester Stimmung und leckersten Cocktails.
Lesbisch, schwul, bi, trans, inter, queer, hetero, alle sind willkommen. Wir wollen einfach zusammen feiern, tanzen und einen tollen Abend verbringen.
Culk
CULK um Sängerin und Songwriterin Sophie Löw (alias Sophia Blenda) sind zurück. Und wieder versucht die Wiener Band auf ihre ganz eigene Weise unsere Gegenwart in all ihren Ambivalenzen einzukreisen. Wie fühlt es sich an, heute als Mensch in dieser Welt mit den grenzenlosen Möglichkeiten, den Existenz- und Zukunftsängsten, Sinnsuchen und Identitätsfragen? Auf ihrem neuen, vierten Album tauchen CULK in einen Schwebezustand zwischen Euphorie und Überforderung ein. „smogstar“ erscheint wieder beim Wiener Indie-Label Siluh Records und erzählt von dem pulsierenden Gefühl im Dazwischen. Alles so aufregend. Alles zu viel. Alles zugleich.
Aufgenommen und produziert wurde „smogstar gemeinsam mit Sophie Lindinger (Leyya, My Ugly Clementine). Nachdem ihr letztes, von Wolfgang Lehman produziertes Album „Generation Maximum“ (2023) eine Art lyrische und atmosphärische Bestandsaufnahme ihrer Generation zwischen Weltuntergangsstimmung und kollektiver Hoffnungslosigkeit war, wollte die Band diesmal ein wenig von der Schwere abwerfen. „Ich wollte, dass die Texte leichtfüßiger sind und diesen speziellen Vibe ausstrahlen: zwischen Freiheit fühlen und lost sein“, sagt Sophie über „smogstar“.
CULK – das sind neben Sophie Löw, Christoph Kuhn, Johannes Blindhofer und Jakob Herber. Begonnen hat für die vierköpfige Gruppe aus Wien alles 2018 mit der ersten Single: das von einem Roman der feministischen Ikone Simone de Beauvoir inspirierte Stück „Begierde/Scham“. Seitdem haben sich CULK einen Namen mit komplexen, selbstreflexiven und dunkel funkelnden Songs gemacht, meist auf Deutsch, manchmal auf Englisch. 2019 erschien schließlich ihr selbstbetitelte Debütalbum. Und 2020 mit „Zerstreuen über Euch“ ein kraftvolles Konzeptalbum als Kampfansage an Gender-Rollen, Gewalt und tiefverwurzelte patriarchale Strukturen.
Auf Album Nummer vier geht es jetzt um die endlosen Möglichkeiten, sich vermeintlich ständig neu erfinden zu können. Auch wenn man vielleicht immer noch nicht ganz genau weiß, wer man ist. Eine Stimmung, die sich auch in den urbanen Collagen und Zeichnungen des Artworks wiederfindet, die Sophie Löw im Stil einer Graphic Novel selbst gestaltet hat: Die schwarzhaarige Protagonistin mit dem dunkel verschmierten Eyeliner auf dem Cover ist dabei so etwas wie die fiktive Titelheldin des Albums, die sich durch den Dunst und das schimmernde Versprechen der Großstadt schlägt. Denn wie der Albumtitel schon verrät: Der Smog und die Sterne liegen hier nah beieinander.
Überhaupt ist „smogstar“ ein ausgesprochenes Stadt-Album geworden. „Neue Städte, neue Sicht. Neuer Name, neues Ich“, singt Sophie Löw, begleitet von verzerrten Gitarren, die immer wieder die Stimmung wechseln. Das ist das Grundrauschen der Platte: das Gefühl neu in eine Stadt zu kommen, sich im urbanen Raum und seiner Anonymität verlieren und neu erfinden zu können und neue Verbündete zu suchen. „Es geht ja auch darum, sich selbst zu erlauben, dass man sich verändern darf“, erklärt Sophie. „Das kann anstrengend und beängstigend sein, aber eben auch sehr befreiend.“
Im Grunde ist „smogstar“ selbst eine kleine Neuerfindung von CULK als Band, acht Jahre nachdem alles angefangen hat. Johannes Blindhofer sagt: „Für uns ging es während der Arbeit am Album auch darum uns zurückzubesinnen: Warum haben wir angefangen gemeinsam Musik zu machen und was bedeutet es für uns?“ So stark wie nie zuvor fühlen sich CULK von ihrem Umfeld in Wien geprägt und dem Gefühl für- und miteinander Musik zu machen. „Daher orientieren sich die neuen Songs auch mehr an dem, wie wir uns selbst beim Spielen hören“, fügt er an. „Wir wollten mit unverkopften Arrangements Intensität und Wucht erzeugen“. CULK spielen auf „smogstar“ freier auf als je zuvor. Die markante Stimme von Sophie steht immer noch im Mittelpunkt der hypnostischen Songs, aber diesmal klingen sie offener, reduzierter und weniger dark. Zu den musikalischen Referenzen gehört dieses Mal die kompromisslosere Soundästhetik von Noise-Rock-Bands der 80er und 90er, wie Swirlies, Sonic Youth und Unwound, oder auch aktuellere Bands wie Julie oder Blue Smiley. „Wir wollten, dass alles eher bare bones und roh und in your face klingt. Was können wir aus uns Vieren herausholen, in dem Moment, in dem wir gemeinsam spielen?“, sagen sie.
In der bereits im März erschienenen Single „twenty, eighteen“ blickt die Band zurück auf die Anfangszeit. Ganz langsam entfaltet der Song zwischen lauten Gitarren und schwirrenden Synthesizern seinen musikalischen Sog und erzählt von Freundschaft und kollektiven Rauschzuständen, von Orientierungslosigkeit, ständigem Unterwegssein und den vielen Fragen, die nie so richtig beantwortet werden, bevor man weitermuss zur nächsten Bühne: „Is my heart full? Is my heart numb? / Did we just start or am I done?“
Auf dem neuen Album gibt es außerdem das „erste richtige CULK-Liebeslied“, wie Sophie sagt. Der Opener – und die aktuelle Single „kaputte speaker“ erzählt vom Verliebtsein und diesem sommerlichen Freiheitsgefühl, wenn der Asphalt nach einem Gewitter dampft und man an nichts anderes denken kann als an das geliebte Gegenüber. Die innere Unruhe bricht sich im kathartischen Refrain mit einer schönen simplen Liebeserklärung Bahn: „Niemand ist mit dir allein.“
Es wäre aber auch kein richtiges CULK-Album, wenn es nicht auch mal schwermütiger zugehen würde: In „weiß nur wer ich nicht bin“ leuchtet Sophie wie in klugen, poetischen Lyrics sich selbst und zugleich die existenziellen Zweifel unserer Zeit aus: „Laufe am seidenen Faden / Ja ich weiß, du hast Fragen / Doch ich weiß nur wer ich nicht bin“
Was wir darüber hinaus wissen: So konsequent ausformuliert war der Popentwurf von CULK noch nie. „smogstar“ ist ein wunderbar nervös flimmerndes Schlaglicht auf unsere Gegenwart.
Liv Solveig
Im Mai und September 2026 geht Liv Solveig mit ihrer Band auf Deutschlandtour.
Unter dem Titel „Everything I Didn’t Say“ darf sich das Publikum auf Konzerte freuen, in denen cineastische Klangräume, intime Vocals, orchestrale Weite und elektrisierende Pop-Momente zu einer intensiven Live-Erfahrung verschmelzen.
Die deutsch-norwegische Musikerin navigiert dabei mit beeindruckender Authentizität und musikalischer Reife zwischen Genres und erschafft ein Klanguniversum, das einzigartig, groß, verletzlich und mutig zugleich ist. Ihr unverwechselbarer Stil entsteht aus einem eindrucksvollen musikalischen Hintergrund: Als klassisch ausgebildete Geigerin, Jazzsängerin mit Ausbildung in New York und Pfarrerstochter, geprägt von sakralen und nordischen Klangwelten, bewegt Liv Solveig sich selbstverständlich und spielerisch zwischen Neoklassik, Indie-Pop und symphonischen Klangflächen.
Auch neue Musik wird die Wahlberlinerin, die auch u.a. mit Alin Coen, Max Prosa, Annett Louisan oder Tristan Brusch als Live-Musikerin unterwegs ist, auf der Tour vorstellen, in der sie von sehr persönlichen Themen wie Identität, Erinnerung an verlorene Freundschaften, Selbstvergebung in schwierigen Momenten und dem Versuch des Loslassens erzählt.
Auf ihrer vielbeachteten letzten Kammerpop-EP „Nordic Coastline“ (2024) zeigte sie bereits die Tiefe und Präzision ihres künstlerischen Ausdrucks. „Es sind feinfühlige Kompositionen, die ihre Musik ausmachen. Kraftvoll und ausdrucksstark. Magische Momente. Das könnte der Beginn einer großen Karriere sein", feierte ARTE sie in einem Porträt. Nun treten weitere Facetten hinzu, die mit nicht weniger musikalischer Meisterschaft auch in poppigere Gefilde führen.
Tango Argentino
Tanzabend veranstaltet von der ehrenamtlichen Initiative tangoflensburg.
Milonga mit wechselnden DJs und stets schöner, tanzbarer Musik.
SdU X Ungdomsdisco
SdU präsentiert die X-Ungdomsdisco für 12-15 jährige bei uns (bringt bitte einen Ausweis mit).
Wir öffnen um 18 Uhr und geben bis 21:30 Uhr Vollgas!
Bohren und der Club of Gore
Der Album-Opener von „Patchouli Blue“ (2020), „Total falsch“, ist ein idealer Auftakt und impliziert genau das Gegenteil von dem, was der Titel verspricht. Typisch Bohren. Je nach Charakter der Hörerin oder des Hörers reichen vielleicht zwei, manchmal vier Töne oder sogar zwei Minuten, um klarzumachen: Du befindest dich auf Bohren-Terrain, jetzt ist die Zeit, mit allem abzurechnen! Der Einsatz der Orgel zwingt dich bereits in die Knie, und das einsetzende Saxophon lenkt die sorgfältig aufgebaute Spannung in eine Klanglandschaft, in der eine Begegnung mit Jan Garbarek nicht mehr auszuschließen ist. Doch es folgen weitere Überraschungen. Nicht zu erwarten ist zum Beispiel ein Stück wie „Deine Kusine“, das eine große Leichtigkeit ausstrahlt.
Oder direkt danach „Vergessen und vorbei“, das mit seiner Rhythmusmaschine und dem analogen Synthesizer wie der Soundtrack zu einem John-Carpenter-Film klingt, den er vergessen hat zu drehen. Fragt man die Band, entspricht „Patchouli Blue“ dem Mischungsverhältnis aus vier Teilen „typisch Bohren“, drei Teilen „weird“ und vier Teilen „Jazz-Sneak“. Als Bonus existiert der Schatten einer Geschichte hinter der Reihenfolge der Songtitel, die man sich – je nach Temperament – selbst ausdenken kann.
Einen Titelsong hatte Bohren zuvor noch nie. „Patchouli Blue“ verweist zurück auf India-Läden der 1970er-Jahre mit ihren schweren Duftnoten. Die elf Klangskulpturen, die Bohren in harter, disziplinierter Arbeit von ihrer Redundanz befreit hat, bieten reichlich Stoff für akustische Entdeckungsreisen. Nun ist es an der Zeit, die Stücke für die kommenden Live-Auftritte zu proben, denn am 10.10. geht's in's Volksbad!
Alien Chicks & Sego
Alien Chicks are a trio hailing from the streets of South London, known for their electrifying blend of punk, rap and jazz. They create a sound that is both raw and innovative, capturing the spirit of London’s underground music culture.
The lineup features the vocals and sharp guitar work of Josef Lindsay, the pulsating basslines of Stefan Parker-Steele, and the explosive drumming of Martha Daniels. The band’s journey began in grassroots venues across the city, in particular The Windmill, Brixton, where their high-energy performances and unique sound helped them build a loyal following. Their relentless gigging paid off, leading to sold-out shows at iconic spots such as The Lexington, and the 100 Club.
With huge momentum following their biggest London headliner yet at a sold-out Oslo, Hackney in May 2025, and four iconic sets at The Great Escape, the band are primed for a busy summer with appearances at Glastonbury Festival as well as festivals in France and Germany.
They released their second EP ‘Forbidden Fruit’ on 9th May 2025, just after a headline tour around Germany and the Netherlands, and support tours and slots with Lambrini Girls and Big Special. This adds to the list of renowned acts they have shared stages with, including English Teacher, Fat Dog, The Libertines, and Warmduscher, to name a few. Alien Chicks’ music is a testament to their diverse influences and fearless approach to genre. Whether delivering rapid-fire rap verses, intricate jazz-inspired bass riffs, or thunderous punk rhythms, Alien Chicks continue to push boundaries and defy expectations.
Fro-Tee Slips & Freakliners
Fro-Tee Slips – Die große Halloween Party
Seit 1989 stehen die Fro-Tee Slips aus Flensburg für ehrlichen, kompromisslosen Punkrock –
und wer die vier Jungs kennt, weiß: Auch wenn die Haare grauer geworden sind und die
Rücken nicht mehr ganz so wollen wie früher, live bleibt alles beim Alten.
Wenn die Fro-Tee Slips die Bühne betreten, ist das Motto klar: Abriss, Vollgas, durchdrehen
und in Ekstase bis ans Limit gehen. Jede Show wird zur Einladung, alles stehen und liegen zu
lassen und gemeinsam den Kessel zum Kochen zu bringen.
2026 markiert einen besonderen Meilenstein für die Band:
Ein Album über das Älterwerden, ohne alt zu werden – über Haltung in einer Zeit, die lauter,
härter und polarisierter geworden ist. Über Freundschaft, Abriss, Scheitern, Neustart und
den inneren Punk, der sich weigert, leise zu werden. Die neuen Songs verbinden klare Kante
mit Selbstironie, Nostalgie und einer tiefen Liebe zur eigenen Geschichte.
Oder anders gesagt: Der innere Punk bleibt – auch wenn die Hüfte knackt.
Schön selbstlos, befreit von Klischees, Trends und akademischer Überintellektualisierung
braten die Fro-Tee Slips ihr musikalisches Schnitzel weiterhin in einer glühend heißen Pfanne
aus Eisen. Laut, fett, ehrlich.
Guten Appetit!
FREAKLINERS (ex-L.U.L.L.) - fast aggressive in yer-face Hardcore Punk Rock!
Danish Dynamite, das ist es was bei dieser neuen alten Band zu erwarten ist. Aus der Sicht der
Musikwelt und Fans sind die vier Protagonisten alte Bekannte, denn alle verfügen über
Jahrzehntelange Bühnenerfahrung. Es sind feine Menschen, die hier wieder zusammengekommen
sind, keine Angeber, dennoch wissen sie genau was sie wollen und wohin die Reise gehen soll. Wie
alter Rotwein oder Whiskey, der mit den Jahren im Geschmack immer besser wird. In den 80er
Jahren spielten der Sänger Kent Nielsen und der Gitarrist Lars M. Thomsen bei der Punk Rock Band
LEBEN UND LEBEN LASSEN (kurz: L.U.L.L.) zusammen, die mehrere Male in Europa auf Tour gingen
und sich einen großen Bekanntheitsgrad erspielten.
Ebenfalls über große Live-Erfahrung verfügt der Drummer Francis Nørgaard Jensen, der mit KINKY BOOT BEAST fette Funk & Harte Rock Beats spielte, als auch Bassist Jonny Paw, der gegen Ende der 80er Jahre knallharten metallischen Thrash bei SLICED PIMPLES verpflichtet war. Bereits vor 12 Jahren kamen sie zusammen, allerdings war es damals anscheinend noch nicht der richtige Zeitpunkt, denn es reichte nur zu einem einzigen Konzert.
Nun reiten FREAKLINERS wieder, sind musikalisch deutlich reifer geworden. Aktuell arbeiten sie in Kopenhagen an neuen Songs für ein geplantes Album. Neben den neuen Liedern besteht das aktuelle Set aus einer Handvoll L.U.L.L. Songs aus allen Phasen der Band, plus ein-zwei Cover Songs. Wenn man sich „Don ́t wanna know if you ́re lonely“ von Hüsker Dü anhört, dann ist man als Außenstehender automatisch ergriffen, wie hoch das musikalischen Können und Wissen ist. Für die vier Mitglieder der FREAKLINERS liegt der Fokus ganz klar darin neue Musik zu schreiben, aber solange es Spaß macht, die alten Songs zu spielen, machen sie es auch immer wieder gerne.