Folk in Blüten: Bands werden noch ausgewählt

Im Frühling zeigt die Natur ihre schönen Blüten und so tut dies auch die Folkmusik. Folk in Blüten – das kleine „Festival im Festival“ – findet zum sechsten Mal statt und präsentiert talentierte, vielversprechende junge Folkbands. Zeit für Neues und musikalische Entdeckungen! Die Veranstaltung wird von zwei folkBALTICA Ensemblemitgliedern organisiert: Delphine Giuliani aus Deutschland und Nikolaj Fønsskov Bertelsen aus Dänemark. Delphine und Nikolaj wählen jeweils zwei Newcomer-Bands von beiden Seiten der Grenze aus, die dann in jeweils 20-minütigen Sets ihr Talent, ihre Spielfreude und ihre Kraft uns mitzureißen unter Beweis stellen. In diesem Jahr findet Folk in Blüten auf der Bühne im Volksbad Flensburg statt. Sollten die jungen Bands uns mit ihrem Sound also zum Tanz mitreißen, gibt es ausreichend Platz auf dem Parkett.
 

Ab 20 Uhr ist die Queer-Bar geöffnet, die Party startet dann wie gewohnt um 23 Uhr.
Das ganze Team freut sich auf Euch und begrüßt Euch vollmotiviert mit bester Stimmung und leckersten Cocktails.
Lesbisch, schwul, bi, trans, inter, queer, hetero, alle sind willkommen. Wir wollen einfach zusammen feiern, tanzen und einen tollen Abend verbringen.

Angora Club sind zurück und präsentieren uns bei ihrem Releasekonzert die Songs vom neuen Doppelalbum "Herz voran". Als Gäste haben sie Cosmo Thunder und Knietenbrink aus Münster im Gepäck.

 Angora Club. Punkrock. Gegründet 2018. Heimathafen Flensburg.Entstanden aus der Asche diverser Flensburger Bands. Alte Hasen mit neuem Fell.
Nach dem  Debutalbum "Hasenangst"  (2020 / Kidnap Music) und dem zweiten Album "...und außerdem bist du allein" (2022 / Kidnap Music), erscheint am 22.05.2026 das neue Doppelalbum "Herz voran". 

  "...das hier ist Punkrock. Punkt. Das hier sind Freunde. Punkt. Das hier sind Überlebende... Das hier ist Flensburg, nicht Ehrenfeld. Nicht das Licht. Nicht der Schatten, sondern das, was bleibt. Nach allem was war. Und vor allem will das hier nichts , was unmöglich ist. Das hier ist, was es ist. Und das hier kann, was es kann. Weil das hier schon zu lange nichts will, um jetzt noch irgendetwas abzuliefern, was keinen Sinn macht, was nichts kann.
Also sorry, Dude. Aber dafür scheißen wir jetzt wirklich schon zu lange auf das Meiste um uns herum, um uns hier hinzusetzen und etwas aufzunehmen, oder etwas zu schreiben, was nicht genau das definiert, weswegen wir den Scheiß schon unser Leben lang machen."
Zitat: Jörkk M.

knietenbrink ist eine deutschsprachige Indie-Punkband aus Münster, die seit 2011 gemeinsam Musik macht. Freunde von Bands wie Muff Potter, Turbostaat, Captain Planet oder Matula dürften sich bei knietenbrink zu Hause fühlen. Bis heute haben die vier Bandmitglieder drei Alben veröffentlicht: „Klammheimlich“, „Kommt drauf an wie man es schreit“ und das aktuelle „Nach der ersten Euphorie“. Ihre Songs erzählen Geschichten von Aufbruch und Zweifel, von Euphorie und Ernüchterung. Musikalisch mal melodisch, mal brachial, aber immer geprägt vom dreifachen Gesang. Was vor allem bei ihren Live-Konzerten für eine spannende Mischung sorgt.
Seit 2015 macht Dominik Wagenführ unter dem Namen Cosmo Thunder Musik. In seinen Liedern setzt er sich unter anderem mit Themen wie Liebe, mentale Gesundheit und dem Tod auseinander. Dabei dient die Musik nicht nur als Ventil, sondern war auch Antrieb für seine Ratlosigkeit und Anker.
Wer auf der Suche nach kitschigen Singer/Songwriter-Klischees ist, wird bei Cosmo Thunder herbe enttäuscht. Er ist authentisch, ehrlich und lässt seine Wurzeln aus Punkrock und Emo stark in seine Lieder einfließen. Dabei wirkt die Musik melancholisch, perkussiv, aber vor allem sehr direkt.

Stereosaurus und Ballare sind wieder am Start!
Wir freuen uns auf einen wunderbaren Abend voller Lieblingshits und neuem Indiekram!

Rosegarden Funeral Party prägt die internationale Post-Punk/Goth-Szene bereits seit der Veröffentlichung ihrer ersten EP The Chopping Block im Jahr 2018. Seitdem hat die Band eine weitere EP, At the Stake (2020), sowie drei Alben in voller Länge veröffentlicht: Martyr (2019), In the Wake of Fire (2021) und From the Ashes (2024). Die Band erhielt bereits begeisterte Kritiken von Plattformen wie Post-Punk.com, LA Weekly, SF Sonic, dem Dallas Observer und vielen weiteren.

Rosegarden Funeral Party verbindet traditionelle Gothic-Klangelemente mit einem modernen Pop-Gespür, das die emotional bewegenden und nachvollziehbaren Texte über Herzschmerz und Heilung untermalt. Ein zentrales Anliegen der Band ist es, eine Botschaft der Freundlichkeit sowie der Liebe zu sich selbst und anderen zu verbreiten. Die Musik und die Philosophie von Rosegarden Funeral Party haben ihnen eine treue Fangemeinde eingebracht, die stetig weiter wächst.

CULK um Sängerin und Songwriterin Sophie Löw (alias Sophia Blenda) sind zurück. Und wieder versucht die Wiener Band auf ihre ganz eigene Weise unsere Gegenwart in all ihren Ambivalenzen einzukreisen. Wie fühlt es sich an, heute als Mensch in dieser Welt mit den grenzenlosen Möglichkeiten, den Existenz- und Zukunftsängsten, Sinnsuchen und Identitätsfragen? Auf ihrem neuen, vierten Album tauchen CULK in einen Schwebezustand zwischen Euphorie und Überforderung ein. „smogstar“ erscheint wieder beim Wiener Indie-Label Siluh Records und erzählt von dem pulsierenden Gefühl im Dazwischen. Alles so aufregend. Alles zu viel. Alles zugleich.
 
Aufgenommen und produziert wurde „smogstar gemeinsam mit Sophie Lindinger (Leyya, My Ugly Clementine). Nachdem ihr letztes, von Wolfgang Lehman produziertes Album „Generation Maximum“ (2023) eine Art lyrische und atmosphärische Bestandsaufnahme ihrer Generation zwischen Weltuntergangsstimmung und kollektiver Hoffnungslosigkeit war, wollte die Band diesmal ein wenig von der Schwere abwerfen. „Ich wollte, dass die Texte leichtfüßiger sind und diesen speziellen Vibe ausstrahlen: zwischen Freiheit fühlen und lost sein“, sagt Sophie über „smogstar“.
 
CULK – das sind neben Sophie Löw, Christoph Kuhn, Johannes Blindhofer und Jakob Herber. Begonnen hat für die vierköpfige Gruppe aus Wien alles 2018 mit der ersten Single: das von einem Roman der feministischen Ikone Simone de Beauvoir inspirierte Stück „Begierde/Scham“. Seitdem haben sich CULK einen Namen mit komplexen, selbstreflexiven und dunkel funkelnden Songs gemacht, meist auf Deutsch, manchmal auf Englisch. 2019 erschien schließlich ihr selbstbetitelte Debütalbum. Und 2020 mit „Zerstreuen über Euch“ ein kraftvolles Konzeptalbum als Kampfansage an Gender-Rollen, Gewalt und tiefverwurzelte patriarchale Strukturen.
Auf Album Nummer vier geht es jetzt um die endlosen Möglichkeiten, sich vermeintlich ständig neu erfinden zu können. Auch wenn man vielleicht immer noch nicht ganz genau weiß, wer man ist. Eine Stimmung, die sich auch in den urbanen Collagen und Zeichnungen des Artworks wiederfindet, die Sophie Löw im Stil einer Graphic Novel selbst gestaltet hat: Die schwarzhaarige Protagonistin mit dem dunkel verschmierten Eyeliner auf dem Cover ist dabei so etwas wie die fiktive Titelheldin des Albums, die sich durch den Dunst und das schimmernde Versprechen der Großstadt schlägt. Denn wie der Albumtitel schon verrät: Der Smog und die Sterne liegen hier nah beieinander.

Überhaupt ist „smogstar“ ein ausgesprochenes Stadt-Album geworden. „Neue Städte, neue Sicht. Neuer Name, neues Ich“, singt Sophie Löw, begleitet von verzerrten Gitarren, die immer wieder die Stimmung wechseln. Das ist das Grundrauschen der Platte: das Gefühl neu in eine Stadt zu kommen, sich im urbanen Raum und seiner Anonymität verlieren und neu erfinden zu können und neue Verbündete zu suchen. „Es geht ja auch darum, sich selbst zu erlauben, dass man sich verändern darf“, erklärt Sophie. „Das kann anstrengend und beängstigend sein, aber eben auch sehr befreiend.“
Im Grunde ist „smogstar“ selbst eine kleine Neuerfindung von CULK als Band, acht Jahre nachdem alles angefangen hat. Johannes Blindhofer sagt: „Für uns ging es während der Arbeit am Album auch darum uns zurückzubesinnen: Warum haben wir angefangen gemeinsam Musik zu machen und was bedeutet es für uns?“ So stark wie nie zuvor fühlen sich CULK von ihrem Umfeld in Wien geprägt und dem Gefühl für- und miteinander Musik zu machen. „Daher orientieren sich die neuen Songs auch mehr an dem, wie wir uns selbst beim Spielen hören“, fügt er an. „Wir wollten mit unverkopften Arrangements Intensität und Wucht erzeugen“. CULK spielen auf „smogstar“ freier auf als je zuvor. Die markante Stimme von Sophie steht immer noch im Mittelpunkt der hypnostischen Songs, aber diesmal klingen sie offener, reduzierter und weniger dark. Zu den musikalischen Referenzen gehört dieses Mal die kompromisslosere Soundästhetik von Noise-Rock-Bands der 80er und 90er, wie Swirlies, Sonic Youth und Unwound, oder auch aktuellere Bands wie Julie oder Blue Smiley. „Wir wollten, dass alles eher bare bones und roh und in your face klingt. Was können wir aus uns Vieren herausholen, in dem Moment, in dem wir gemeinsam spielen?“, sagen sie.

In der bereits im März erschienenen Single „twenty, eighteen“ blickt die Band zurück auf die Anfangszeit. Ganz langsam entfaltet der Song zwischen lauten Gitarren und schwirrenden Synthesizern seinen musikalischen Sog und erzählt von Freundschaft und kollektiven Rauschzuständen, von Orientierungslosigkeit, ständigem Unterwegssein und den vielen Fragen, die nie so richtig beantwortet werden, bevor man weitermuss zur nächsten Bühne: „Is my heart full? Is my heart numb? / Did we just start or am I done?“

Auf dem neuen Album gibt es außerdem das „erste richtige CULK-Liebeslied“, wie Sophie sagt. Der Opener – und die aktuelle Single „kaputte speaker“ erzählt vom Verliebtsein und diesem sommerlichen Freiheitsgefühl, wenn der Asphalt nach einem Gewitter dampft und man an nichts anderes denken kann als an das geliebte Gegenüber. Die innere Unruhe bricht sich im kathartischen Refrain mit einer schönen simplen Liebeserklärung Bahn: „Niemand ist mit dir allein.“

Es wäre aber auch kein richtiges CULK-Album, wenn es nicht auch mal schwermütiger zugehen würde: In „weiß nur wer ich nicht bin“ leuchtet Sophie wie in klugen, poetischen Lyrics sich selbst und zugleich die existenziellen Zweifel unserer Zeit aus: „Laufe am seidenen Faden / Ja ich weiß, du hast Fragen / Doch ich weiß nur wer ich nicht bin“
Was wir darüber hinaus wissen: So konsequent ausformuliert war der Popentwurf von CULK noch nie. „smogstar“ ist ein wunderbar nervös flimmerndes Schlaglicht auf unsere Gegenwart.

Der Album-Opener von „Patchouli Blue“ (2020), „Total falsch“, ist ein idealer Auftakt und impliziert genau das Gegenteil von dem, was der Titel verspricht. Typisch Bohren. Je nach Charakter der Hörerin oder des Hörers reichen vielleicht zwei, manchmal vier Töne oder sogar zwei Minuten, um klarzumachen: Du befindest dich auf Bohren-Terrain, jetzt ist die Zeit, mit allem abzurechnen! Der Einsatz der Orgel zwingt dich bereits in die Knie, und das einsetzende Saxophon lenkt die sorgfältig aufgebaute Spannung in eine Klanglandschaft, in der eine Begegnung mit Jan Garbarek nicht mehr auszuschließen ist. Doch es folgen weitere Überraschungen. Nicht zu erwarten ist zum Beispiel ein Stück wie „Deine Kusine“, das eine große Leichtigkeit ausstrahlt.

Oder direkt danach „Vergessen und vorbei“, das mit seiner Rhythmusmaschine und dem analogen Synthesizer wie der Soundtrack zu einem John-Carpenter-Film klingt, den er vergessen hat zu drehen. Fragt man die Band, entspricht „Patchouli Blue“ dem Mischungsverhältnis aus vier Teilen „typisch Bohren“, drei Teilen „weird“ und vier Teilen „Jazz-Sneak“. Als Bonus existiert der Schatten einer Geschichte hinter der Reihenfolge der Songtitel, die man sich – je nach Temperament – selbst ausdenken kann.

Einen Titelsong hatte Bohren zuvor noch nie. „Patchouli Blue“ verweist zurück auf India-Läden der 1970er-Jahre mit ihren schweren Duftnoten. Die elf Klangskulpturen, die Bohren in harter, disziplinierter Arbeit von ihrer Redundanz befreit hat, bieten reichlich Stoff für akustische Entdeckungsreisen. Nun ist es an der Zeit, die Stücke für die kommenden Live-Auftritte zu proben, denn am 10.10. geht's in's Volksbad!