Dokumentarfilm

Deutschland 2025

Regie: Hubertus Koch

60 Min.

FSK 12

Nach den tödlichen Schüssen auf Lorenz A. in Oldenburg geisterte schnell die Einzelfall-Theorie durch die Medien. Filmemacher Hubertus Koch entschloss sich, diese zu hinterfragen. Herausgekommen ist eine 60-minütige Dokumentation, die sechs Fälle tödlicher Polizeigewalt in Bremen und Niedersachsen untersucht und strukturelle Gemeinsamkeiten herausarbeitet. Angehörige, Hinterbliebene und Juristinnen teilen ihre Perspektive, außerdem erzählen sieben Polizeibeamtinnen anonym aus dem Inneren des Polizeibetriebs und lassen tief blicken.

Spendenkampagne für die rechtliche Aufarbeitung, Anwalts- und Gerichtskosten sowie die Erstellung unabhängiger Gutachten im Fall Lorenz.

CULK um Sängerin und Songwriterin Sophie Löw (alias Sophia Blenda) sind zurück. Und wieder versucht die Wiener Band auf ihre ganz eigene Weise unsere Gegenwart in all ihren Ambivalenzen einzukreisen. Wie fühlt es sich an, heute als Mensch in dieser Welt mit den grenzenlosen Möglichkeiten, den Existenz- und Zukunftsängsten, Sinnsuchen und Identitätsfragen? Auf ihrem neuen, vierten Album tauchen CULK in einen Schwebezustand zwischen Euphorie und Überforderung ein. „smogstar“ erscheint wieder beim Wiener Indie-Label Siluh Records und erzählt von dem pulsierenden Gefühl im Dazwischen. Alles so aufregend. Alles zu viel. Alles zugleich.
 
Aufgenommen und produziert wurde „smogstar gemeinsam mit Sophie Lindinger (Leyya, My Ugly Clementine). Nachdem ihr letztes, von Wolfgang Lehman produziertes Album „Generation Maximum“ (2023) eine Art lyrische und atmosphärische Bestandsaufnahme ihrer Generation zwischen Weltuntergangsstimmung und kollektiver Hoffnungslosigkeit war, wollte die Band diesmal ein wenig von der Schwere abwerfen. „Ich wollte, dass die Texte leichtfüßiger sind und diesen speziellen Vibe ausstrahlen: zwischen Freiheit fühlen und lost sein“, sagt Sophie über „smogstar“.
 
CULK – das sind neben Sophie Löw, Christoph Kuhn, Johannes Blindhofer und Jakob Herber. Begonnen hat für die vierköpfige Gruppe aus Wien alles 2018 mit der ersten Single: das von einem Roman der feministischen Ikone Simone de Beauvoir inspirierte Stück „Begierde/Scham“. Seitdem haben sich CULK einen Namen mit komplexen, selbstreflexiven und dunkel funkelnden Songs gemacht, meist auf Deutsch, manchmal auf Englisch. 2019 erschien schließlich ihr selbstbetitelte Debütalbum. Und 2020 mit „Zerstreuen über Euch“ ein kraftvolles Konzeptalbum als Kampfansage an Gender-Rollen, Gewalt und tiefverwurzelte patriarchale Strukturen.
Auf Album Nummer vier geht es jetzt um die endlosen Möglichkeiten, sich vermeintlich ständig neu erfinden zu können. Auch wenn man vielleicht immer noch nicht ganz genau weiß, wer man ist. Eine Stimmung, die sich auch in den urbanen Collagen und Zeichnungen des Artworks wiederfindet, die Sophie Löw im Stil einer Graphic Novel selbst gestaltet hat: Die schwarzhaarige Protagonistin mit dem dunkel verschmierten Eyeliner auf dem Cover ist dabei so etwas wie die fiktive Titelheldin des Albums, die sich durch den Dunst und das schimmernde Versprechen der Großstadt schlägt. Denn wie der Albumtitel schon verrät: Der Smog und die Sterne liegen hier nah beieinander.

Überhaupt ist „smogstar“ ein ausgesprochenes Stadt-Album geworden. „Neue Städte, neue Sicht. Neuer Name, neues Ich“, singt Sophie Löw, begleitet von verzerrten Gitarren, die immer wieder die Stimmung wechseln. Das ist das Grundrauschen der Platte: das Gefühl neu in eine Stadt zu kommen, sich im urbanen Raum und seiner Anonymität verlieren und neu erfinden zu können und neue Verbündete zu suchen. „Es geht ja auch darum, sich selbst zu erlauben, dass man sich verändern darf“, erklärt Sophie. „Das kann anstrengend und beängstigend sein, aber eben auch sehr befreiend.“
Im Grunde ist „smogstar“ selbst eine kleine Neuerfindung von CULK als Band, acht Jahre nachdem alles angefangen hat. Johannes Blindhofer sagt: „Für uns ging es während der Arbeit am Album auch darum uns zurückzubesinnen: Warum haben wir angefangen gemeinsam Musik zu machen und was bedeutet es für uns?“ So stark wie nie zuvor fühlen sich CULK von ihrem Umfeld in Wien geprägt und dem Gefühl für- und miteinander Musik zu machen. „Daher orientieren sich die neuen Songs auch mehr an dem, wie wir uns selbst beim Spielen hören“, fügt er an. „Wir wollten mit unverkopften Arrangements Intensität und Wucht erzeugen“. CULK spielen auf „smogstar“ freier auf als je zuvor. Die markante Stimme von Sophie steht immer noch im Mittelpunkt der hypnostischen Songs, aber diesmal klingen sie offener, reduzierter und weniger dark. Zu den musikalischen Referenzen gehört dieses Mal die kompromisslosere Soundästhetik von Noise-Rock-Bands der 80er und 90er, wie Swirlies, Sonic Youth und Unwound, oder auch aktuellere Bands wie Julie oder Blue Smiley. „Wir wollten, dass alles eher bare bones und roh und in your face klingt. Was können wir aus uns Vieren herausholen, in dem Moment, in dem wir gemeinsam spielen?“, sagen sie.

In der bereits im März erschienenen Single „twenty, eighteen“ blickt die Band zurück auf die Anfangszeit. Ganz langsam entfaltet der Song zwischen lauten Gitarren und schwirrenden Synthesizern seinen musikalischen Sog und erzählt von Freundschaft und kollektiven Rauschzuständen, von Orientierungslosigkeit, ständigem Unterwegssein und den vielen Fragen, die nie so richtig beantwortet werden, bevor man weitermuss zur nächsten Bühne: „Is my heart full? Is my heart numb? / Did we just start or am I done?“

Auf dem neuen Album gibt es außerdem das „erste richtige CULK-Liebeslied“, wie Sophie sagt. Der Opener – und die aktuelle Single „kaputte speaker“ erzählt vom Verliebtsein und diesem sommerlichen Freiheitsgefühl, wenn der Asphalt nach einem Gewitter dampft und man an nichts anderes denken kann als an das geliebte Gegenüber. Die innere Unruhe bricht sich im kathartischen Refrain mit einer schönen simplen Liebeserklärung Bahn: „Niemand ist mit dir allein.“

Es wäre aber auch kein richtiges CULK-Album, wenn es nicht auch mal schwermütiger zugehen würde: In „weiß nur wer ich nicht bin“ leuchtet Sophie wie in klugen, poetischen Lyrics sich selbst und zugleich die existenziellen Zweifel unserer Zeit aus: „Laufe am seidenen Faden / Ja ich weiß, du hast Fragen / Doch ich weiß nur wer ich nicht bin“
Was wir darüber hinaus wissen: So konsequent ausformuliert war der Popentwurf von CULK noch nie. „smogstar“ ist ein wunderbar nervös flimmerndes Schlaglicht auf unsere Gegenwart.

„Congratulations and celebrations…“ sang Cliff Richard anno 1970.

Genau das sind die Stichwörter für den 26.09.2026. Dort gibt es nämlich was zu feiern!
Und zwar 10 Jahre das „Das Gerhard Hansen Quartett“. 10 Jahre Schlagerpunk; 10 Jahre bunte Melodien; 10 Jahre Blut, Schweiß + Tränen, 10 Jahre voller echter Gefühle, 10 Jahre unzähliger Kilometer auf großen und kleinen Bühnen und 10 Jahre ohne Hit.
„Die Gefühle müssen raus...“ und deshalb lassen wir sie gemeinsam auf unserer Jubiläumsfeier raus!

Mit dabei sein werden die wunderbaren „The Evil O’ Brians“ (Ramonescore /Horrorpunk ) aus Braunschweig und „Rumba Santa“ ( Latin / Ska ) aus Kiel. Das wird ein Fest.

Und wie immer bei Konzerten von das „Das Gerhard Hansen Quartett“ gilt: Nehmt eine gute Freundin oder einen guten Freund mit. Ihr werdet sie oder ihn brauchen...

Albinobrothers sind wie alter Whiskey, wie eine frisch geschliffene Klinge - ein erfahrener Rausch.

Ihre Stücke sind brüchig, zähfließend, irreführend, lose und manchmal verroht. Und sie sind liebevoll, detailreich und mit Sorgfalt in Ort und Zeit gesetzt. Ihr Sound steckt bis zur Hüfte in sumpfigem Blues, in uralten Liedern und zukünftigen Klängen. Zeilen tropfen manchmal so unverhofft inmitten wunderschöner Instrumentals, als würden sie aus einem Tagtraum aufgeschreckt. Oder wie Erkenntnis, die sich aus einem lysergenen Rausch schält, kurz die Oberfläche durchbricht und wieder verzweigt und überlagert wird. Als hätte es den Weg den diese Songs nehmen, gebraucht, um zu den jeweiligen Gedanken zu gelangen.


Tobias Werner ist einer der letzten echten Typen, die sich hier und da durch die Clubs des Landes mogeln. Aus den Wirren der Wendejahre destillierte er mit seiner damaligen Band AMBUSH einen düster kathartischen Soundtrack zur Parallelwelt des scheinbar normalen Lebens, kultivierte nach deren Ableben seinen schwarzen Humor in einem eigenwilligen Weird Folk Projekt namens HILTER (wie konnte er nur), um dann schließlich mit der HELGA BLOHM DYNASTIE zur Erleuchtung zu gelangen.

Dort traf er auf Ronny Wunderwald, der als fahrender Trommler - ausgestattet mit einigem an Fame, gründend auf seine bisherigen Bands Garda und The Gentle Lurch - bei ihnen anheuerte. In Ihm fand er den perfekten Kompagnon, um seinen Solowerken das gewisse Etwas zu geben, denn beide teilen den selben Spirit im musikalischen Rangehen: Es geht nicht darum, einem Publikum gefallen zu müssen. Es geht um Haltung und Reinigung, um Selbsterkenntnis und Selbstverhexung.

Blues Noir, Drone Blues und Psychadelic.

Der Album-Opener von „Patchouli Blue“ (2020), „Total falsch“, ist ein idealer Auftakt und impliziert genau das Gegenteil von dem, was der Titel verspricht. Typisch Bohren. Je nach Charakter der Hörerin oder des Hörers reichen vielleicht zwei, manchmal vier Töne oder sogar zwei Minuten, um klarzumachen: Du befindest dich auf Bohren-Terrain, jetzt ist die Zeit, mit allem abzurechnen! Der Einsatz der Orgel zwingt dich bereits in die Knie, und das einsetzende Saxophon lenkt die sorgfältig aufgebaute Spannung in eine Klanglandschaft, in der eine Begegnung mit Jan Garbarek nicht mehr auszuschließen ist. Doch es folgen weitere Überraschungen. Nicht zu erwarten ist zum Beispiel ein Stück wie „Deine Kusine“, das eine große Leichtigkeit ausstrahlt.

Oder direkt danach „Vergessen und vorbei“, das mit seiner Rhythmusmaschine und dem analogen Synthesizer wie der Soundtrack zu einem John-Carpenter-Film klingt, den er vergessen hat zu drehen. Fragt man die Band, entspricht „Patchouli Blue“ dem Mischungsverhältnis aus vier Teilen „typisch Bohren“, drei Teilen „weird“ und vier Teilen „Jazz-Sneak“. Als Bonus existiert der Schatten einer Geschichte hinter der Reihenfolge der Songtitel, die man sich – je nach Temperament – selbst ausdenken kann.

Einen Titelsong hatte Bohren zuvor noch nie. „Patchouli Blue“ verweist zurück auf India-Läden der 1970er-Jahre mit ihren schweren Duftnoten. Die elf Klangskulpturen, die Bohren in harter, disziplinierter Arbeit von ihrer Redundanz befreit hat, bieten reichlich Stoff für akustische Entdeckungsreisen. Nun ist es an der Zeit, die Stücke für die kommenden Live-Auftritte zu proben, denn am 10.10. geht's in's Volksbad!

Des Wahnsinns erneute fette Beute!

Und wieder ist die SKINHEAD CREW FLENSBURG bei uns und hat wieder ein feines Lineup zusammengestrickt:
Fontanelle
https://www.youtube.com/watch?v=fxHPiHT9bFY
Violent Times
https://www.youtube.com/watch?v=74sCF9D5H-4
Rumpelstilskin
https://www.youtube.com/watch?v=eg-f2FPOk94

DJ Steff sorgt an den Plattentellern davor, dazwischen und danach für zusätzlich exquisite Unterhaltung.

Fro-Tee Slips – Die große Halloween Party

Seit 1989 stehen die Fro-Tee Slips aus Flensburg für ehrlichen, kompromisslosen Punkrock –
und wer die vier Jungs kennt, weiß: Auch wenn die Haare grauer geworden sind und die
Rücken nicht mehr ganz so wollen wie früher, live bleibt alles beim Alten.

Wenn die Fro-Tee Slips die Bühne betreten, ist das Motto klar: Abriss, Vollgas, durchdrehen
und in Ekstase bis ans Limit gehen. Jede Show wird zur Einladung, alles stehen und liegen zu
lassen und gemeinsam den Kessel zum Kochen zu bringen.

2026 markiert einen besonderen Meilenstein für die Band:
Ein Album über das Älterwerden, ohne alt zu werden – über Haltung in einer Zeit, die lauter,
härter und polarisierter geworden ist. Über Freundschaft, Abriss, Scheitern, Neustart und
den inneren Punk, der sich weigert, leise zu werden. Die neuen Songs verbinden klare Kante
mit Selbstironie, Nostalgie und einer tiefen Liebe zur eigenen Geschichte.

Oder anders gesagt: Der innere Punk bleibt – auch wenn die Hüfte knackt.
Schön selbstlos, befreit von Klischees, Trends und akademischer Überintellektualisierung
braten die Fro-Tee Slips ihr musikalisches Schnitzel weiterhin in einer glühend heißen Pfanne
aus Eisen. Laut, fett, ehrlich.

Guten Appetit!

FREAKLINERS (ex-L.U.L.L.) - fast aggressive in yer-face Hardcore Punk Rock!

Danish Dynamite, das ist es was bei dieser neuen alten Band zu erwarten ist. Aus der Sicht der
Musikwelt und Fans sind die vier Protagonisten alte Bekannte, denn alle verfügen über
Jahrzehntelange Bühnenerfahrung. Es sind feine Menschen, die hier wieder zusammengekommen
sind, keine Angeber, dennoch wissen sie genau was sie wollen und wohin die Reise gehen soll. Wie
alter Rotwein oder Whiskey, der mit den Jahren im Geschmack immer besser wird. In den 80er
Jahren spielten der Sänger Kent Nielsen und der Gitarrist Lars M. Thomsen bei der Punk Rock Band
LEBEN UND LEBEN LASSEN (kurz: L.U.L.L.) zusammen, die mehrere Male in Europa auf Tour gingen
und sich einen großen Bekanntheitsgrad erspielten.

Ebenfalls über große Live-Erfahrung verfügt der Drummer Francis Nørgaard Jensen, der mit KINKY BOOT BEAST fette Funk & Harte Rock Beats spielte, als auch Bassist Jonny Paw, der gegen Ende der 80er Jahre knallharten metallischen Thrash bei SLICED PIMPLES verpflichtet war. Bereits vor 12 Jahren kamen sie zusammen, allerdings war es damals anscheinend noch nicht der richtige Zeitpunkt, denn es reichte nur zu einem einzigen Konzert.

Nun reiten FREAKLINERS wieder, sind musikalisch deutlich reifer geworden. Aktuell arbeiten sie in Kopenhagen an neuen Songs für ein geplantes Album. Neben den neuen Liedern besteht das aktuelle Set aus einer Handvoll L.U.L.L. Songs aus allen Phasen der Band, plus ein-zwei Cover Songs. Wenn man sich „Don ́t wanna know if you ́re lonely“ von Hüsker Dü anhört, dann ist man als Außenstehender automatisch ergriffen, wie hoch das musikalischen Können und Wissen ist. Für die vier Mitglieder der FREAKLINERS liegt der Fokus ganz klar darin neue Musik zu schreiben, aber solange es Spaß macht, die alten Songs zu spielen, machen sie es auch immer wieder gerne.

So Soon schaffen Musik, die trotz eines impressionistischen Ansatzes im Sounddesign und Storytelling enorme Größe und Kraft entwickelt. Indie Pop und Folk verschmelzen mit Electronica und Postrock zu einem bewegenden Ganzen – sowohl auf den Aufnahmen, als auch in mitreißenden Konzerten mit voller Band. 

Songs mit fesselnder Tiefe, beeindruckende Vocals in schwereloser Harmonie, coming of age in reverb. Bereits So Soons Debüt “Whether You Like It Or Not” erzeugte ein enormes Echo und fand den Weg in viele Ohren und Herzen: Tausende Menschen auf den Konzerten, fast zwei Millionen Streams, erste Festivalauftritte, Radio und Pressefeatures, eine schnell wachsende Fanbase auf den Socials: Alles nur der Anfang. 

Im Herbst / Winter 2026/27 werden So Soon mit neuem Album auf Tour und dann am 23. Januar auch bei uns zu Gast sein.