Alles wird gut. Vielleicht. Bestimmt. Muss einfach. Ein bisschen Optimismus und ein Quäntchen Hoffnung sind in schwierigen Zeiten überaus wertvoll - auch für einen bekennenden Melancholiker wie Florian Paul und seine Kapelle der letzten Hoffnung bestehend aus Nils Wrasse, Giuliano Loli und Johannes Rothmoser. Die Band und der charismatische 29-Jährige Sänger mit der warm-rauchigen Stimme, haben sich mit schwermütigen Liebesliedern und anderen Nachtstücken zwischen Jazz, Pop und Filmmusik in den vergangenen Jahren eine stetig wachsende Fan-Gemeinde aufgebaut und zählen längst zu den aufregendsten und kreativsten Vertretern der deutschsprachigen Singer-Songwriter-Szene. Mit „Alles wird besser“ gehen sie einen wichtigen Schritt nach vorn. Das neue Programm ist eine Antwort auf den von der Corona-Pandemie geprägten Vorgänger „Auf Sand gebaut“, ein Abschied von dem allgemeinen Tief jener Jahre und zugleich eine Fortsetzung des euphorischen Grooves von Titeln wie „Bella Maria“, mit denen die Band für Begeisterung sorgte. Schluss mit dem Weltschmerz: „Ich würde mal sagen, dass bei uns jetzt Aufbruchsstimmung herrscht“, sagt Paul dazu. Und die ist deutlich hörbar. 

Trotzdem bleibt Florian Paul als studierter Filmkomponist seinem erzählenden Stil treu, den dunkelblau getönten nachdenklichen Bildern aus dunklen Stunden, mit Nostalgie und der Erinnerung an vergangene Zeiten und dem Traum von einem glücklicheren Morgen. Letzterer ist bei „Alles wird besser“ denn auch das zentrale Motiv. Man darf eben nicht aufhören zu träumen. Dann wird vielleicht nicht alles gut. Aber besser.

Tanzabend veranstaltet von der ehrenamtlichen Initiative tangoflensburg.

Milonga mit wechselnden DJs und stets schöner, tanzbarer Musik.

Alien Chicks sind ein dynamisches Post-Punk Trio aus den Straßen der ArbeiterInnenviertel von Südlondon. Bekannt für ihre fantastische Mischung aus Rap, Jazz und Punk, hat sich die Band schnell und vollkommen zu Recht zu einer festen Größe in der lokalen Musikszene entwickelt. 

Sänger und Gitarrist Josef Lindsay, Bassist Stefan Parker-Steele und Drummerin Martha Daniel kreieren zusammen einen rohen und innovativen Sound, der einen perfekten Spiegel der aktuellen Underground-Musikkultur Londons darstellt.

Support in Flensburg ist Frankly.

Die Dynamischen Dauerwellen sind wieder zurück:
Vinyl-only Zeitreise in die 80iger.
Von New Wave zu Synth-pop bis NDW.
Hauptsache Hit - egal ob A- oder B-Seite.

Auch im Mai präsentieren wir wieder diesen wunderbaren Tanzabend, veranstaltet von der ehrenamtlichen Initiative tangoflensburg.

Milonga mit wechselnden DJs und stets schöner, tanzbarer Musik.

Als Immortal Onion das letzte Mal bei uns waren, haben sie uns so dermaßen begeistert, dass wir sie bei der nächsten Möglichkeit wieder einladen MUSSTEN! Jetzt sind sie mit einem neuen Album zurück.
Das neue elektronische Kapitel der Band – kraftvolle Klänge und lyrische Weiten.
Immortal Onion, eine Gruppe, die seit Jahren sowohl in Polen als auch im Ausland Anerkennung findet, kehrt mit ihrem neuesten Album „Technaturalism“ zurück. Die Band hat sich als einer der aufregendsten Acts der neuen Welle des polnischen Jazz etabliert. Ihr einzigartiger Stil und ihre internationale Reichweite spiegeln sich in Auftritten in 25 Ländern in Europa und Asien wider.
Nach drei hochgelobten Alben – ihrem Debüt „Ocelot of Salvation“, „XD [Experience Design]“ und „Screens“, das mit dem Saxophonisten Michał Jan Ciesielski aufgenommen wurde – verfeinert Immortal Onion weiterhin ihren einzigartigen Sound. Ihre Musik kombiniert elektronische Vibes, energetische Rhythmen und eine Liebe zu gewagten Ideen. „Technaturalism“ lenkt ihren Sound in eine frische Richtung und geht über Jazz hinaus, um etwas Neues zu schaffen.
Das Album bietet eine fesselnde Fusion aus Hardstyle-Energie und zarten, lyrischen Momenten und zeigt, wie die Band moderne Technologie mit organischer Sensibilität integriert. Immortal Onion scheut sich nicht, Risiken einzugehen und musikalische sowie künstlerische Grenzen zu überwinden. „Technaturalism“ ist der Beweis für ihren kreativen Mut und ihre Leidenschaft, neue Ideen zu erkunden. Für dieses Album übernahm die Band die volle Kontrolle – sie komponierten, nahmen auf, produzierten und mischten alles selbst. Dies gab ihnen die Freiheit, einen wirklich originellen Sound zu kreieren.

„Nichts verändert sich, alles verändert sich immer“ – und Veränderung ist in der Tat ein zentrales Thema auf Supersport!’s neuem Album allt sem hefur gerst (deutsch: alles, was passiert ist). Veränderung ist schließlich alles, und überall, im Gleichgewicht zwischen Stille und Bewegung, Stagnation und Wachstum.

Es wird sofort klar, warum Supersport! ein Publikumsliebling sind: eine süße, künstlerische Truppe, deren schnörkellose Indie-Pop-Performance von einer ehrlichen Liebe zur Musik und zueinander getrieben ist (Clash, 2022).

Und die Musik von Supersport! ist süß – sie soll es auch sein. Sie bleiben in erster Linie an Popmusik interessiert und daran, was sie zu bieten hat, wenn sie unendlich dekonstruiert wird, wobei sie die Gitarre als Werkzeug für Geschichtenerzählen und Ausdruckskraft erforschen. Gemeinsam zu singen, zu harmonisieren, als eine Art des Zusammen-Seins, Freundschaft und Solidarität zu üben. Die Band wurde in manischer Aufregung auf der Tanzfläche einer mittlerweile verschwundenen Bar in Reykjavík in einer späten Sommernacht vor ein paar Jahren gegründet. Dieser Moment der Entstehung hat vielleicht die Art und Weise vorausgeahnt, wie die Band seitdem arbeitet, getrieben von Aufregung und Dringlichkeit, etwas zu schaffen.

Herkommend aus den Wurzeln der lebendigen Musikszene von Reykjavík, bleiben Supersport! Verfechter der DIT (Do-It-Together)-Ideologie und „Island’s produktivste Indie-Band“, da alle vier Mitglieder seit der Gründung des einflussreichen Post-dreifing-Kollektivs im Jahr 2018 aktive Teilnehmer sind. Diese Arbeit hat ihre Werte, ihre Schaffensweise und die Art und Weise, wie sie zu ihrer Community und ihren Fans stehen, tief beeinflusst:

„Die Band kam sehr leidenschaftlich rüber in Bezug auf ihre lokale Musikszene, [...] sie waren Pioniere der ‚House Party‘-Bewegung in Reykjavík, bei der Bands in den Kellern von Häusern spielen, als Antwort auf die Schließung von Venues in der Stadt, um Platz für Hotels zu schaffen“ (Crack Magazine, 2024).

Auf allt sem hefur gerst ist Supersport! so verletzlich wie nie zuvor. Dennoch bleibt Verspieltheit im Herzen des Werkes, während sie nach Wegen suchen, prägende Erfahrungen zu kontextualisieren; den chaotischen Schmerz und Fortschritt, Bedauern und Freude zu begreifen. Der Eröffnungstrack „gráta smá“ ist vielleicht das aufrüttelndste Beispiel, bei dem Sänger Bjarni Daníel Vergleiche zwischen sich selbst und seinem Vater sowie dem Vater seines Vaters zieht; er entdeckt die Ähnlichkeiten und empfindet sowohl tiefen Stolz als auch existenzielle Angst in ihnen.